ОРИГАМИ

Возникновение оригами



В древности Китае бумагу использовали самым различным образом, в т.ч. и в религиозных обрядах. Например, изначально было принято на похоронах вместе с покойником сжигать и весь его домашний скарб-чтобы обеспечить ему дальнейший путь на небесах. Однако позже из бережливости реальные вещи умершего были заменены специальными полосками бумаги, на которых писались лишь их названия (подобные полоски бумаги с напечатанными пожеланиями процветания и счастья в наши дни можно купить в мелочных лавках Китая). Из бумаги же изготовлялись и разнообразные полезные в быту вещи, вроде знаменитых подвесных фонариков. При их изготовлении использовался и прием складывания. Однако складывание фигурок из квадратных листов бумаги не получило в Китае такого же мощного развития, как в Японии. Вероятно, это объясняется тем, что японцы использовали бумагу не только для письма, производства ширм, зонтиков, окон и даже одежды, но и для... наглядной демонстрации некоторых мировоззренческих идей философии дзен-буддизма.



Буддисты были первые, кто обратил внимание на мелочь и уничтожил деление мира на высокое и низкое (в отличие от западного сосредоточения на общих законах, пристрастия к крупному, приводящему к делению искусств на высокие и низкие, занятий на важные и не очень). Они обратили свое внимание на все, что непрочно, на миг, на мельчайшую малость, с замечательной целью-чтобы поймать в ней, в мелочи, дыхание вечности, ибо в мире все связано со всем. Они искали в простейшем проявления единой и неделимой истины-макото-ибо любая малость содержит ее, и надо уметь ее, Истину, там обнаружить.



Буддизм вообще искал истину во многих направлениях, и каждый принявший его народ находил свой особенный путь к ней. Говоря о пути в буддийском понимании, стоит подчеркнуть, что разные пути к Истине в нем не конкурировали между собой, а скорее дополняли друг друга, т.к. все вели в едином направлении-к единой и неделимой Истине. В этом смысле Восток не знал религиозного фанатизма Европы.



Японские буддисты разработали поразительной силы способы, позволяющие увидеть Истину. Они открыли самый верный ее признак: красоту. Японская ветвь буддизма пошла по пути незаметного, избрала красоту показателем истины. На этом пути японцы открыли красоту недолговечности, простых вещей, налета времени на вещах.



Вот почему оригами не родилось, например, в Китае, где также был расцвет дзен- (кит. чань) буддизма. Китайцы искали истину в другом направлении, там не существовало би-до-пути красоты, т.е. представления о красоте, как пути к Истине.



Вообще же красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XII веках, в эпоху Хэйан (794-1185 гг) и даже обозначили особым понятием "моно-но-аваре". Это открытие идет от синто, веры в то, что каждая вещь, каждое явление , даже слова, содержат в себе ками-божество. Синтоизм, вообще, очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками живет, поселяется особенно охотно во всем, что необычно. Например, в бумаге. А тем более в закрученном в мудреный зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме. Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. С IX века в Японии живет обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.



До сих под складывают в Японии ката-сиро-восемь кукол из белой бумаги, которых расставляют для предотвращения несчастий по всем восьми направлениям пространства; складывают гофу - бумажные амулеты; и нагаси-бина-символ семеной гармонии: он и она в бумажном кимоно на круглом ложе. Для изгнания злых духов и очищения храмов синтоисты до сих пор пользуются харам-гуси-метелкой, сложенной из полосок белой бумаги. Вообще роль бумаги в синто очень велика, и изделиям из нее придается эзотерический смысл.



Итак, к появлению оригами причастен синтоизм, обративший внимание буддистов на тайну листа бумаги. Немаловажным оказалось также и сходство звучания японских слов "бумага" и "божество"-"ками". В предствалениях японцев возникла некая мистическая связь между религиозными ритуалами и изделиями из сложенной бумаги. Не случайно первые оригами появляются в синтоистских храмах. Один из ритуалов с их использованием состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек санбо, которые наполняли кусочками рыбы и овощей, поднося их в качестве жертвоприношений богам.



Оригами как светское развлечение



В периоды Камакура (1185 -- 1333 гг) и Муромати (1333 -- 1573 гг) оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Аристократия и придворные должны были обладать определенными навыками и в искусстве складывания. Записки, сложенные в форме бабочки, журавля, цветка или абстрактной геометрической фигуры были символом дружбы или доброго пожелания для любимого человека. Ими удавалось порой выразить больше внимания, любви, чем это можно было сделать словами. Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. Различные знатные семьи использовали фигурки оригами как герб и печать. Придворная дама Мурасаки Сикибу, жившая в XI в, упоминает в своей книге "Гандзи моно гатари" ("Повесть о блистательном принце Гандзи") о разновидности оригами-искусстве складывания писем, когда само письмо превращалось в замысловатый конверт с украшением.



В периоды Адзути-Момояна (1573 -- 1603 гг) и Эдо (1603 -- 1867 гг) оригами из церемониального искусства превратилось в популярное времяпрепровождение. Тогда бумага перестала быть предметом роскоши и оригами начало распространяться и среди простого народа. Именно тогда, триста-четыреста лет тому назад, изобретается ряд новых фигурок, которые позже становятся классическими. Среди них и японский журавлик (цуру) - традиционный японский символ счастья и долголетия. Искусство оригами в Японии стало традицией, которая передается из поколения в поколение в основном по женской линий. Историки оригами утверждают, что по манере складывания и набору фигурок можно было определить провинцию Японии, в которой выросла и обучалась девушка.



Распространение оригами по миру



Во второй половине XIX века Япония широко открыла двери остальному миру, и европейцы начали знакомиться с классическими фигурками, выполеннными в технике оригами: лягушкой, рыбой, журавликом, цветком ириса. Однако было бы совершенно несправедливо утверждать, что Европа до этого времени была совершенно незнакома со складыванием. Испания может похвастаться своим собственным, независимым, открытием некоторых фигурок, например птички - "пахариты". Так называется древняя классическая фигурка, ставшая символом оригами в Испании. Известный оригамист Винсенте Паласиос счтитает, что многое указывает на появление этой модели впервые в Толедо в XII в. Если это предположение верно, то, без сомнения, пахарита является первой традиционной сложенной есвропейской фигуркой (возможно, одной из первых во всем мире!).



Первые упоминающиеся в старинных европейских документах мельницы, изготавливающие бумагу, существовали в Толедо уже в XII веке (в Италии они появились на столетие позже). Само слово "пахарита" (букв.-птица) применительно к фигуркам имеет в Испании два значения - название конкретной модели, или вообще любая фигурка, сложенная из бумаги. Само искусство складывания фигурок из бумаги называется в Испании "делать пахариты", а сами фигурки-"различные другие пахариты". Сохранился датированный 1563 годом рисунок Антона Ван Дер Вингерде "Астрологический квадрат, превращающийся в пахариту, на фоне г. Толедо".



И все же бумага была материалом редким и дорогим. Чаще (в Европе) складывали ткань - воротники (в костюмах XVI-XVII вв), чепцы и другие головные уборы, которые носили сестры милосердия, монахини, горничные.



В начала XIX века немецкий педагог, создатель первых детских садов Фридрих Фребель впервые начал пропагандировать складывание из бумаги как дидактический метод для объяснения детям некоторых простых правил геометрии. Возможно, именно с его подачи школьники разных стран мира теперь знакомы с небольшим набором "фолкльорных" фигурок из бумаги.



Любителем оригами был Льюис Керрол - автор "Алисы в Стране Чудес" и "Алисы в Зазеркалье", преподававший математику в Оксфорде. Записи в дневнике Кэррола свидетельствуют о том, какой восторг охватил его, когда он научился складывать из бумаги игрушку, издававшую при сильном взмахе ею громкий хлопок.



Умел складывать фигурки из бумаги и русский писатель Лев Толстой. В черновике к статье "Что такое искусство" он пишет: "Нынешней зимой одна мама научила меня делать из бумаги, складывая и выворачивая ее известным образом, петушков, которые, когда их дергаешь за хвост, махают крыльями. Выдумка эта от Японии. Я много раз делал этих петушков детям, и не только дети, но всегда все присутствующие большие, не знавшие этих петушков, и господа, и прислуга развеселялись и сближались от этих петушков, все удивлялись и радовались: как похоже на птиц эти петушки махают крыльями. Тот, кто выдумал этого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это передается, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство".



Выдающийся испанский поэт и философ Мигель де Унамуно написал пародийно-серьезный трактат по оригами, и придумал новый особый способ складывания бумаги, позволивший ему создать много новых забавных фигурок. Описание тех фигурок, которые он складывал за чашкой кофе, можно найти в английском переводе его "Очерков и монологов" (M. Unamuno, Essays and Soliloquies, Knopf, 1925). Ортега-и-Гарсет в книге о своем друге Унамуно рассказывает, как однажды философ сложил из бумаги несколько фигурок для маленького мальчика, который спросил его, разговаривают ли между собой птички.



В 1937 г. В Лондоне выходит в свет книга Маргарет Кемпбелл "Изготовление бумажных игрушек", в которой впервые упоминаются три традиционные на востоке базовые формы-"водяная бомбочка", "птица", "лягушка". В 1946 г. схема складывания класического японского журавлика публикуется в одном из английских детских журналов.



Оригами в современном мире



Новый этап в развитии оригами начался после второй мировой войны и связан с именем знаменитого японского мастера Акиро Йошизава. Он родился в 1911 г и сыграл в истории оригами уникальную роль. С помощью изобретенных им несложных условных знаков процесс складывания любого изделия оказалось возможным представить в виде серии рисунков-чертежей. Акиро Йошизава изобрел сотни новых, ранее не известных, фигурок. Он не только доказал, что искусство складывания может быть авторским, но и способствовал его широчайшему распростанению. В течение нескольких лет Японское министерство иностранных дел посыало его в многочисленные поездки по странам Европы, потому что развитое и поддержанное им традиционное японское искусство стало международным средством мира и дружбы без слов.



К этому времени европейцы и американцы уже довольно хорошо знакомы с оригами. Фокусник Роберт Харбин (1909 - 1978 гг) всерьез увлекается оригами и собирает любую информацию на эту тему. Изучив все классические модели, он знакомится с авторскими работами Акиро Йошизавы. В результате в 1945 г на телевизионном канале "Jigsaw" Харбин делает регулярную программу по оригами "Мистер Левая и Правая Рука", а в 1956 г он выпускает книгу, посвященную оригами. Книга имеет успех, позже появляются и другие издания на эту же тему. Постепенно начинает формироваться круг увлекающихся оригами людей. В июне 1965 г в Англии в свет начинает выходить "оригамский листок", а 22 апреля 1967 г создается общественная организация-Английское Общество Оригами (British Origami Society - BOS). Постепенно членами общества становятся не только англичане, но и иностранцы из: Австралии, Австрии, Бельгии, Бразилии, Венгрии, Германии, Дании, Израиля, Индии, Ирландии, Испании, Италии, Канады, Кении, Колумбии, Кореи, Македонии, Мексики, Нидерландов, Новой Зеландии, Норвегии, Объединенных Арабских Эмиратов, Польши, Португалии, Росии, Сингапура, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции, Югославии, Японии - всего 33 страны (возможно, сейчас этот список расширен). В 1996 г общее число членов общества превысило тысячу.



Параллельно идет становление и развитие оригами в США, где инициаторами широкого увлечения складыванием стали Лилиан Оппенгеймер и Элис Грей. В 60-е и 70-е годы каждый понедельник в Нью-Йоркской квартире Лилиан собирается кружок любителей складывания, который в разные годы посетили практически все известные оригамисты мира. В конце 60-х годов общественная активность Л. Оппенгеймер способствовала образованию центра оригами в США, а также подобных центров в других городах и странах - в Англии, Италии (в Турине и Флоренции в 1977 и 1978 гг), Франции (1978), Нидерландах и Бельгии (1979), Испанского центра оригами в Барселоне (1982). Сейчас центры оригами существуют в таких странах:



Австралия, Австрия, Аргентина, Бельгия, Бразилия (2), Великобритания (2), Венгрия, Венесуэла, Германия (2), Гонконг, Дания, Израиль, Индия (2), Испания (2), Италия (4), Канада, Корея, Молдова, Нидерланды, Новая Зеландия, Перу (2), Польша, Россия (4), США, Украина (2), Франция, Швеция, Япония (4) - всего 44 центра в 28 странах.

@темы: Культура, Национальные сувениры/ игрушки/ поделки, Ремесла/искусство, Традиции и обычаи

---

Специфика кухонной утвари

На японской кухне непременно есть посуда, предназначенная для приготовления самых разнообразных блюд: тушеных, отварных, жаренных в соусе, приготовленных по типу наших "в горшочках". Поэтому трудно провести четкую по нашим понятиям грань между кастрюлей, глубокой сковородой, котелком. Достаточно сказать, что слово "набэ" употребляется не только в значении кастрюли, но и сковороды. Японцы едят много блюд, для готовки которых не требуется особого искусства, но очень важен выбор посуды.



Керамическая набэ, в которой готовят пищу на огне и подают в ней же на стол, очень похожа на наши горшки. Обычно они обливные только изнутри, поэтому их не рекомендуют ставить влажными на огонь, чтобы они не треснули. Моют их осторожно с использованием мягких моющих средств, а для просушки просто переворачивают дном кверху. Такая керамическая посуда, а также и из огнеупорного стекла вообще требует осторожного обращения, поскольку в конце процесса тушения дается очень сильный огонь, и она может треснуть.

Металлические набэ - в нашем понимании это в большинстве случаев глубокие сковороды - различаются размером, глубиной и формой в зависимости от предназначения. Например, небольшая сковорода с вертикально укрепленной ручкой используется для приготовления тонкого омлета. Такая ручка позволяет легко встряхивать сковороду, чтобы перевернуть содержимое. Для приготовления яичницы по японским понятиям больше подходит прямоугольная сковорода. Тяжелая чугунная достаточно глубокая используется для приготовления блюд в кипящем соусе (типа уже упоминавшегося сукияки). Есть еще специальные сковороды с решеткой, на которой обсушивают все блюда, которые готовятся в кипящем масле.



Японки очень любят использовать медные набэ, но они весьма дорогие, а потому чаще заменяются алюминиевыми, покрытые специальным составом золотистого цвета. Японские кулинары неохотно имеют дело с посудой с тефлоновым покрытием, поскольку она плохо реагирует на высокие температуры. Хорошие повара справедливо полагают, что, если строго следовать рецептам, то и с обычной посудой не возникнет никаких проблем. Следует заметить, что в настоящее время появились электрические аналоги разного рода набэ. Наибольшей популярностью пользуются сковороды с плоским ровным и толстым дном, что дает равномерное прогревание, с прямыми или со слегка выпуклыми стенками. Для тушения годится посуда, изготовленная из любого металла, хорошо проводящего и сохраняющего тепло.



Выбор размера кастрюли или сковороды зависит от количества приготовляемой пищи, но основной принцип - все продукты следует уложить в один слой так, чтобы расстояние между поверхностью налитой жидкости и краем было не более 5 см. Японцы предпочитают пользоваться кастрюлями с прямыми стенками, поскольку любят закрывать их плоскими круглыми деревянными крышками. При этом поскольку крышка утапливается, подбирают их на 1,5-2 см меньше диаметра кастрюли. Это делается, чтобы пища была плотно прикрыта, а излишняя влага испарялась (оседающая на обычной крышке она снижает вкусовые качества). Перед тем, как закрыть кастрюлю крышкой, ее на несколько минут опускают в воду. Деревянные крышки не дают заветриться приготавливаемому блюду. При правильном уходе (не применять чистящие порошки, ежики, очень горячую воду, не вытирать, а сушить на воздухе) такие крышки, сделанные обычно из ели или кедра, служат много лет.



В японской кулинарии много продуктов растирается, смешивается, измельчается. Поэтому на кухне непременно есть несколько довольно своеобразных ступок. Они состоят из двух мисок, отдаленно напоминая устройство термоса. Внутренняя миска - колба сделана из глины или твердого пластика; чтобы она не шаталась, используются пластиковые или резиновые прокладки. Их с успехом можно заменить влажным полотенцем. Пестик делается из благородных пород деревьев, например кедра. На японской кухне все готовится в небольших количествах, поэтому современные кухонные комбайны выглядели бы здесь просто монстрами.



Не обойдется японская хозяйка и без сита, которое непременно используется для приготовления разнообразных пюре из овощей, фруктов, блюд из тофу. Лучшим считается сито, сделанное из конского волоса. Перед использованием его на несколько минут опускают в теплую воду и слегка обтирают полотенцем. Редкое японское блюдо обходится без тертого свежего имбиря или редьки дайкон, а потому среди утвари почетное место занимают самые разнообразные терки.



В любом японском доме готовят рис, поэтому там всегда имеется кадушка (обычно с крышкой), куда его перекладывают из рисоварки и деревянная лопаточка, которой его берут, а также плоский веер для охлаждения.



Много кухонной утвари по-прежнему делается из бамбука и, похоже, японцы не собираются отказываться от него в пользу современных материалов. Прежде всего это циновки, в которые заворачивают некоторые блюда для придания им нужной формы; плетенки двух видов - круглые с слегка вогнутыми краями, напоминающие дуршлаг (которые и используются вместо него), и квадратные, вроде плоской коробки. Для формовки некоторых блюд из риса используется и кора бамбука. Она продается в фасованном виде, по 5 пластин в упаковке. Предварительно ее следует замочить в воде на 20 минут, затем слегка обсушить полотенцем и, сделав что-то наподобие лодочки, заложить в нее продукты. Из бамбука делают и небольшие шампуры, которые смачивают холодной водой, чтобы они не обгорели. В большом ходу у домохозяек и тонкие небольшие деревянные палочки, а то и просто зубочистки, которыми фиксируют различные блюда типа рулетов. Нельзя не упомянуть о бамбуковых подносах, самых разнообразных размеров, форм и предназначений.



Многое из японской кухонной утвари может исчезнуть, но несомненно останутся хаси - палочки для еды и приготовления пищи. Они бывают нескольких типов: сделанные из криптомерии, у которых заострен лишь один конец, из кедра, у которых оба конца острые, так что ими можно есть одновременно и мясные и рыбные блюда, и сделанные из простых пород деревьев. Последние не разрезаны с одного конца, и их разламывают непосредственно перед едой. Это - одноразовые хаси. Кроме деревянных, бывают и из пластмассы. Лакированные, красиво декорированные перламутром - изысканный подарок. На кухне используют длинные (до 30 см) палочки, которыми мешают в глубоких кастрюлях или переворачивают на сковородах. Их каждый раз смачивают, чтобы к ним ничего не приставало.



Традиционно японцы отдают предпочтение лакированной посуде. Она может служить очень долго, если правильно пользоваться ею (не мыть долго в холодной или горячей воде, не использовать посудомоечную машину, протирать сухой тряпочкой с каплей масла, не царапать). В повседневной жизни у японцев в большом ходу различные пиалы: небольшие лакированные или пластмассовые (обычно с крышками) для супа; глиняные, фаянсовые или фарфоровые (чаще без крышки) для риса, а большие - для блюд, приготовленных в набэ; для риса с овощами или морепродуктами используют большие фаянсовые пиалы с крышками, такие же, но еще большего размера - для блюд из лапши.



В разделе о сервировке уже говорилось о строгом принципе предназначения посуды для различных блюд. Например, жареные подаются на фарфоровых тарелках типа плоской вазочки или бамбуковых круглых подносах; сасими ( на прямоугольных небольших фарфоровых подносах; салаты - во всевозможных мисочках.



Немаловажное значение на кухне имеет выбор ножей. Здесь по крайней мере имеются ножи нескольких видов - с широким лезвием (для резки овощей), со скошенным типа секача - для мяса, мечеобразной формы - для нарезки сырой рыбы и небольшой конусообразный - для разделки моллюсков. Неудивительно, что японские блюда поражают искусством нарезки.

@темы: Культура, Кухня/рецепты, Традиции и обычаи

---

ЯПОНСКИЕ СЛАДОСТИ - ОЧА ТО ЙОКАН

Для приготовления блюда:

2 чайных ложки зеленого чая;

1 чашка сиропа от компота;

1 чайная ложка желатина



Зеленый несладкий чай подходит к каждому японскому блюду и является его неотъемлемой частью. Чай пьот несладким, и потому подают сладости, которые уравновешивают горьковатый вкус зеленого чая.

Зеленый чай в Японии бывает двух видов. Это прежде всего не прошедшие процесс ферментования зеленые чайные листья. Самый слабый чай делают из нижних листьев растения, пьют его вечером перед сном.

Кроме зеленого листового чая а Японии используют чайный порошок, это мелко молотые высшего сорта верхние молодые листочки чан Этот концентрат очень сильный и используется в традиционном японском чайном ритуале У нас можно купить зеленый китайский чай. который имеет приятный горьковатый вкус и очень освежает. Приготовить его можно так: насыпим в чайник 2-е чайные ложки чая, зальем кипятком и оставим 5 минут постоять. В маленькие чашечки до половины нальем заварку и дольем кипятком.

Сладости приготовляются так: сироп от компота смешивается с желатином и оставляется набухать. Затем нагреваем до тех пор, пока желатин распустится. разливаем в формочки и оставим в холодильнике застыть. Достанем желе из формочек и подаем к чаю.





Японское чайное мороженое



Для приготовления блюда:

рис для суси - 2 ст.л.;

филе сырой рыбы или креветка - 1 кусочек;

васаби (или сладкая горчица) - по вкусу



Залить чайные листья кипящей водой и оставить настаиваться до полного охлаждения. Полученный настой процедить. В небольшой посуде взбить яичные белки, по 1 ст. ложке добавляя сахар. Когда масса станет достаточно однородной, добавить 1 желток, затем влить охлажденный чайный настой. В отдельной посуде взбить сливки, после чего слить содержимое обеих емкостей вместе. При желании можно добавить 2— 3 капли пищевого красителя. Разлить смесь по стаканчикам, накрыть крышками и поместить в морозильную камеру.

@темы: Кухня/рецепты

---

Любимые ПоЧитывающие!

Поздравляю вас от всей души с новогодними праздниками!

Желаю весело встретить и провести 2006 год в кругу друзей и близких людей!

---

Саке

Расцвет производства сакэ пришелся на период Эдо (1600-1868). Центром его изготовления стал местность Кинки, территория нынешних префектур Киото, Осакак и Хего. Считалось, что наиболее благоприятное время для изготовления напитка – январь и февраль, поэтому первое время его изготовляли именно в эти месяца. Такое сакэ называлось “кударидзакэ”. Способ получения напитка в те далекие времена был очень живописен, но не очень гигиеничен. Рисовые зерна просто жевали и сплевывали в деревянные емкости, где без всяких затей и проходила ферментация. Более чистое сакэ стали получать только в 12 веке. В промышленном же масштабе напиток стали производить с 17 века.



Для приготовления сакэ берут крупный рис и обрушивают его. Причем в результате от первоначального количества может остаться совсем немного. В случае приготовления самых элитных сортов – всего тридцать процентов, обычно же – около семидесяти. После этого рис промывают, замачивают, а потом подвергают воздействию пара. Около четверти подготовленного риса идет на создание закваски, которую остужают до 30 градусов, а потом в течение приблизительно 35 часов выдерживают в жарком и влажном помещении – чтобы внесенная туда грибковая культура чувствовала себя вполне комфортно. Затем получившееся сусло смешивают с дрожжами и пропаренным рисом, и все это заливают водой. Процесс ферментации занимает около трех месяцев. Потом напиток очищают, фильтруют и пастеризуют.

В итоге из двух составляющих – воды и риса – получаются тысячи видов сакэ, рознящихся тончайшими оттенками цвета, вкуса, густотой, “бархатистостью”, прозрачностью, крепостью (максимум – 20 градусов). Как известно, саке полагается иметь намек на золотистую туманность – хотя тут есть множество вариантов. Молодое саке должно обладать еле заметным лимонным, почти зеленоватым отливом. Некоторые старые сорта саке имеют оттенок почти янтарный. Но до сих пор величайшей загадкой остается, как в напитке появляются фруктовые нотки.

В пределах даже маленького городка обычно производится с сотню разных видов сакэ. И хотя старшее поколение японцев жалуется на то, что производителей становится год от года все меньше, официальной статистикой учтено более 2 тысяч. Наибольшее распространение получили сорта очищенного сакэ – “сэйсю”. Он бесцветен и по вкусу напоминает херес, однако некоторые предпочитают более древнее неочищенное сакэ – “нигоридзакэ”, желтоватого цвета и несколько горьковатого вкуса.



В отличие от вин и другого спиртного сакэ различается не по годам урожая, а по категориям – “иккю” (первый класс) и “никкю” (второй класс) – в зависимости от ставки налога (эта классификация введена в 1992 году). Как правило, сакэ разливают либо в стеклянные бутыли по несколько литров, либо в небольшие бутылочки (720, 500 или 300 мл) и даже алюминиевые банки.



Как и несколько столетий назад, сегодня существует три важных элемента, необходимых для приготовления саке: качественный рис, хорошая вода и прохладный на протяжении всего года климат. Если для вина первостепенное значение имеет качество винограда, то для саке – естественно, качество риса.





Что касается культуры потребления саке, то здесь существуют некоторые правила. Наливается саке из маленького керамического кувшинчика (токкури) в небольшие чашечки (чоко), рассчитанные всего на два-три глотка. По правилам, сакэ принято наливать непосредственно перед каждым тостом, а наполнять свою чашечку самому считается дурным тоном. Так что если вам случится идти по пути сакэ вместе с японцем, то ваш гость будет внимательно следить за наполненностью вашего бокала и будет очень рад, если вы, в свою очередь, обратите внимание и на его бокал. А если вы единственный из компании, кто пьет саке, то за вами могут поухаживать и налить напиток в чашку. В этом случае ее вежливее держать на весу.

Сакэ принадлежит к редким в мире напиткам, которые пьют и подогретыми и охлажденными. Сакэ обладает довольно широким температурным диапазоном пития – 33-55°С. Для некоторых, нет ничего вкуснее, чем сакэ при комнатной температуре. Другие отдают предпочтение сакэ с кусочком льда. Специалисты говорят, что язык человека наиболее остро воспринимает вкус при температуре 15-30°С.



Так как пить саке? Здесь диктует ситуация: легкий и сладкий саке лучше пить охлажденным в жаркий летний день. А в промозглую ветреную погоду пьют крепкий и острый сакэ. Его подогревают в специальной емкости до комнатной температуры. Такой способ употребления напитка по-японски называется “кан-заке”. Для этого его наливают в специальный керамический сосуд и ставят в водяную баню. Главное, чтобы саке не перегрели – в этом случае он теряет аромат.

Сами же японцы, нередко пьют сакэ холодным, считая, что это позволяет более тонко почувствовать вкус напитка. Профессиональные дегустаторы различают до 90 оттенков аромата. Саке отличает разнообразие насыщенных фруктовых нот.



С чем пьют сакэ? Сакэ универсально: оно великолепно сочетается не только с ключевыми блюдами японской кухни, но и чипсами, сыром, орешками и легкими закусками. Ко всему прочему, сакэ применяется при приготовлении традиционных японских блюд. Так, если при жарке речной форели ее полить разбавленным напитком, то она приобретает своеобразный привкус, кроме того, отбивается речной запах. При приготовлении рыбы фугу также применяется сакэ: специально обученные повара заливают сакэ обжаренные плавники этой рыбы.



Японцы говорят, что там, где пьют сакэ, рождается дружба. И это не декларация – церемония принятия сакэ действительно располагает к теплым чувствам. В искусстве пить сакэ воплощается японская вежливость. Сидя за чашечкой саке, собеседники говорят о чем угодно – а как только тема беседы вам надоест, возьмите графинчик с сакэ и подлейте человеку рядом. Таким образом, вы логически завершаете его речь, и теперь можете высказаться сами, а он будет внимательно и участливо слушать вас. И не забывайте перед каждым тостом говорить “Компай”, что значит до дна.





Сортов сакэ существует, образно говоря, бесчисленное количество. По официальной статистике, в стране насчитывается более 2400 заводов по производству этого напитка. На самом деле их много больше. Свое сакэ составляет предмет гордости местных жителей и нередко ассоциируется ими с одной из важнейших составных понятия «фурусато» — «малая родина».



История рисового вина в Японии уходит корнями в глубокое прошлое. Его употребляли в этой стране еще два тысячелетия назад и в быту, и в качестве подношения богам. В древней Японии сакэ изготовляли в винокурнях при императорском дворе или при синтоистских храмах. А сам напиток был обязательным компонентом различных религиозных праздников. Лишь с ХII в. многие деревенские общины освоили производство собственного вина, и оно постепенно стало неотъемлемой частью японской национальной культуры. Эту функцию сакэ выполняет и поныне, хотя в обычной жизни его заметно потеснили прочно укоренившиеся на японской почве пришельцы из-за рубежа — виски и пиво.



Раньше слово «сакэ» относилось только к рисовому вину. Но постепенно с появлением других алкогольных напитков этот термин стал употребляться шире — применительно ко всем напиткам, содержащим алкоголь. Под это название теперь подпадают и виски, и бренди, и та же водка. Свое же рисовое вино японцы чаще называют «сэйсю». Или же «нихонсю» (японское вино) в отличие от «ёсю» (европейского спиртного). Традиционными центрами национального виноделия являются префектуры Киото и Хиого, где издревле произрастал рис, из которого вырабатывались особенно вкусные сорта сакэ. Огромную популярность приобрела также продукция винокуренных заводов префектур Акита и Хиросима. Сакэ, производимое во всех других регионах страны, носит куда менее почетное название «дзидзакэ» (местные вина), хотя его качество зачастую не уступает более именитым фаворитам.



У сакэ помимо чисто вкусовых достоинств есть и статус так называемого официального подарка. Когда не знаешь, что подарить малознакомому человеку, бутылка сакэ придется как нельзя кстати. А еще лучше — бочонок сакэ. К открытию нового магазина соседи-лавочники обязательно скинутся на несколько бочек сакэ. Без них немыслима и процедура открытия очередного чемпионата по борьбе сумо.



Установленные друг на друга, оплетенные соломой бочата с рисовым вином украшают входы в театр Кабуки, на выставки традиционных национальных искусств, на многие торжественные мероприятия. Разработан целый ритуал открывания таких бочек. Несколько наиболее уважаемых гостей, ухватившись за длинную рукоять деревянного молотка, под одобрительные крики присутствующих разбивают верхнюю крышку, после чего идет коллективное опробование вина.



Чашечка сакэ — неотъемлемый атрибут отдыха в японской бане на горячих источниках. Расслабленно нежась в бассейне с горячей минеральной водой, японцы, особенно старшего поколения, обожают время от времени освежать горло глотком охлажденного сакэ. А как можно оценить прелесть цветущего вишневого сада, если под рукой нет бутылки рисового вина? Пить можно (и нужно) не спеша, растягивая удовольствие на целый вечер. Особый кайф японцы ощущают, увидя отражающийся в маленьком зеркальце наполненной чаши диск луны, а если в рюмку упадет опавший с ветки лепесток сакуры, счастье становится почти неописуемым. Даже начисто лишенный поэтических талантов японец пытается воспеть подобный момент в самодельных стихах.



А сакэ на свадьбах — это не просто горячительный напиток. Без него немыслима сама традиционная свадебная церемония. Издревле заключение брака в Японии оформлялось не обменом кольцами или поцелуями, а церемонией «сан-сан кудо» («трижды три — девять раз»). Жених и невеста по очереди делали по три глотка из трех чаш с сакэ. Именно этот момент определял рождение новой семьи.



Различия существуют не только во вкусе, аромате, прозрачности каждого конкретного напитка, зависящих, в свою очередь, как от мастерства винокуров, так и от качества местной воды и риса. Различается и культура пития. Одни предпочитают вкушать сакэ из миниатюрных фарфоровых чашечек, другие — из стеклянных бокалов, третьи — из небольших квадратных кадушек, добавляющих к аромату сакэ приятный смолистый запах сосновой живицы. Выбор надлежащей посуды определяется не столько аппетитом пьющего, сколько сортом рисового вина.Все, кроме японцев, уверены, что сакэ надо пить только слегка подогретым (37-38оС), по-японски такой способ употребления называется "кан-заке". Для этого напиток наливают в специальный керамический сосуд ("токкури") и ставят на водяную баню. Сами же японцы, нередко пьют сакэ холодным, охлаждая его кубиками льда, и считают, что это позволяет более тонко почувствовать вкус напитка. Японцу способ возлияния диктует ситуация: в промозглый ветреный день он хорошо прогреет сакэ, чтобы почувствовать себя уютно. Но если сакэ горячее, чем следует, из него начинают испаряться ароматические вещества и алкоголь, и от этого пострадает вкус. Поэтому настоящий гурман все же станет пить сакэ холодным и в полной мере насладится его букетом и ароматом.



Евгений Куценко.

@темы: Кухня/рецепты, Фото, Традиции и обычаи

---

История Суши

Японцы - нация островная. Острова окружены тёплым японским морем Kuroshio. Оно богато планктоном и, следовательно, обильно населено удивительно разнообразными рыбами, ракообразными и моллюсками. Японские острова - местность гористая, изобилующаая каменистыми террасами, с явным недостатком тщательно культивируемой пахотной земли, на которой выращивают преимущественно рис и некоторые другие злаковые. Япония всегда кормила своё население при помощи моря и рисовых полей, при этом это была подчёркнуто натуральная кухня. И суши - комбинация сырого филе рыбы и сваренного определённым образом риса, которые так экзотичны для иностранцев, абсолютно логичная пища для Японии.



Суши - пришло в Японию примерно 100 лет назад, как метод заготовки рыбы. Родиной первоначальных суши были страны Южной Азии. Очищенная, разделанная рыба укладывалась слоями, пересыпалась солью и попадала под каменный пресс. Через несколько недель камни снимали и заменяли лёгкой крышкой. Проходило несколько месяцев, в течении которых рыба бродила, и после этого она считалась готовой к употреблению. Несколько ресторанов в Токио всё ещё предлагают эти оригинальные суши, называемые narezushi, приготовленные из пресноводного карпа. У этого блюда настолько сильный и резкий запах, что он затрудняет идентификацию рыбы, из которой оно приготовлено и у narezushi есть только благоприобретённый вкус.





СУШИ

- Сегодня под "суши" известен кусочек филе рыбы лежащий на шарике риса.



НИГИРИ - Формат суши, слепленный руками кусочек риса с любым сортом рыбного филе, лежащего на нём.



САШИМИ - Филе рыбы, обычно подаётся с соевым соусом и васаби. Существуют различные способы разделки рыбы, это своего рода ритуал, различная рыба режется и разделывается по-разному.



ВАСАБИ - Светло-зелёный японский корень, который был высушен, перемолот и растёрт в пасту. Он традиционно используется, как приправа к суши и сашими, а также растворяется в различных соусах. Васаби - очень острая приправа со вкусом, напоминаающим хрен.



СОЕВЫЙ СОУС - Перебродивший соевый соус, приготовленый из пшеницы, соевых бобов, воды и морской соли.



ХАШИ - палочки для еды.



ЯСАЙ - Овощи.



САКЕ - Забродившее рисовое вино, приготовленное из koji и риса (примерно 15-16% алкоголя). Саке обычно подаётся тёплым в маленьких чашечках, оно может быть также подано комнатной температуры или охлаждённым в деревянных коробочках с солью по краям.

@темы: Кухня/рецепты, Традиции и обычаи

---

Японские палочки для еды

В настоящее время палочками для еды пользуется около трети населения земного шара: жители Китая, Японии, Юго-Восточной Азии и Корейского полуострова, где традиционно основной пищей является клейкий рис. Но так как китайская и японская кухня становится довольно популярной в наше время и среди жителей Америки и Европы, я думаю, навыки пользования палочками не помешают никому. Палочки довольно трудны в освоении, но для того, кто научился владеть ими в совершенстве, являются удобным и универсальным столовым прибором. Особенности работы палочками определили способ приготовления блюд японской кухни, подающихся преимущественно в виде небольших отдельных кусков, которые достаточно подцепить и положить в рот.



Материалом для палочек может служить бамбук, кедр, ива, серебро, железо и алюминий. В последнее время часто используется пластик. Изредка встречаются палочки из таких экзотических материалов, как слоновая кость или олений рог, но это скорее исключение. Металлические палочки используются главным образом при приготовлении блюд, а не как столовый прибор. Японцы особо отмечают, что палочками они едят именно потому, чтобы не царапать зубы железками.



Поэтому даже в пунктах общественного питания не подаются практичные и долговечные металлические палочки. Вместо них кладут одноразовые палочки варибаси, которые сделаны из единого, относительно грубо обработанного куска дерева, распиленного вдоль немного не до конца, так что перед употреблением их требуется разломить.



Внешний вид палочек довольно разнообразен: их сечение бывает круглым, овальным, квадратным, с закругленными углами. Они бывают пирамидальной формы, с толстыми или тонкими концами, плоскими...



Для палочек в Японии существуют специальные подставки: хасиоки. Это название образовано присоединением отглагольного существительного оки от глагола оку - класть, оставлять. На хасиоки палочки нужно класть тонкими концами, так, чтобы они смотрели влево. Если на столе нет хасиоки - хаси можно положить рядом на край тарелки или на стол. Хасиоки появились в древности, когда во время ритуальных жертвоприношений палочки, предназначенные богам, Мыкладывались на специальные подставки, дабы не осквернить их.



Хасиоки делаются из керамики, дерева и бамбука и зачастую предсталяют художественную ценность. Японские подставки для палочек являются предметом коллекционирования на Западе. Используйте палочки, которые вам наиболее подходят. Точно так же, как каждому человеку нужен свой размер одежды, размер и форму хаси тоже лучше подбирать индивидуально.



Раньше длина палочек для еды рассчитывалась на основе среднего роста и размера ладони мужчин и женщин периода Эдо (1603 - 1867 гг.). Сейчас люди стали несколько крупнее, чем тогда, и, соответственно, изменились стандартные размеры хаси.



Как же выбрать палочки своего размера? Обычная их длина в полтора раза больше, чем хитоата - длина воображаемой гипотенузы, образующейся, когда вы складываете большой и указательный пальцы под прямым углом. Эта же величина используется при определении, в каком месте брать палочки рукой: для этого расстояние хитоата отсчитывается от тонких концов.



Палочки стали неотъемлемой частью японской культуры и истории, пользование ими окружено массой условностей и церемоний. Бесчисленное множество правил и хороших манер поведения за столом в Японии группируется вокруг палочек. В целом свод правил пользования хаси выглядит следующим образом:



Не стучите палочками по столу, тарелке или другим предметам, чтобы подозвать официанта.



Не рисуйте палочками на столе, не бродите бесцельно палочками вокруг еды. Прежде чем потянуться палочками к еде, выберите кусок (это табуированное поведение называется "маёибаси").



Берите еду всегда сверху, не ковыряйтесь палочками в миске в поисках лучшего куска.



Если вы дотронулись до еды, ешьте ("сагурибаси").



Не накалывайте еду на палочки ("сасибаси").



Не трясите палочки, чтобы остудить кусок.



Не опускайте лицо в миску и не подносите ее слишком близко ко рту, чтобы затем с помощью палочек запихнуть пищу в рот. Не утрамбовывайте еду, донесенную до рта при помощи палочек.



Не облизывайте палочки. Не держите палочки во рту просто так.



Когда не пользуетесь палочками, кладите их острыми концами влево.



Никогда не передавайте еду палочками другому человеку ("футарибаси").



Никогда не указывайте палочками и не размахивайте ими в воздухе.



Не подтягивайте к себе тарелку при помощи палочек. Всегда берите ее в руки ("ёсэбаси").



Прежде чем попросить еще риса, положите палочки на стол.



Не зажимайте две палочки в кулаке: японцы воспринимают этот жест как угрожающий.



Никогда не втыкайте палочки в рис торчком. Так ставят на алтарь (в том числе домашний) во время поминальной службы. Если за едой так воткнуть палочки, то японцы мрачнеют - по поверью, это значит, что кто-то скоро помрет... ("татэбаси")



Не кладите палочки поперек чашки. После того как вы кончили есть, положите палочки на подставку.



Пользоваться хаси с непривычки нелегко, поэтому во время посещения Вами японского ресторана во избежание неудобств не стесняйтесь попросить официанта показать, как правильно пользоваться палочками, а если будет совсем тяжко - принести более привычные приборы - вилку или ложку.





Марина Филимонова



Существует множество видов hashi или палочек: для обычной еды, для кулинарных целей, для тортов и десертов. В основном их изготавливают из дерева, но встречаются и палочки из слоновой кости, бамбука и различных металлов. На деревянные и бамбуковые палочки часто накладывают декоративные рисунки.



Палочки из слоновой кости ценятся больше всего - они становятся янтарного цвета с использованием. У каждого члена семьи есть свои палочки в специальной коробке.



Однако, по праздникам используют обычные деревянные палочки, в основном из ивы.



Как пользоваться японскими палочками



Думайте о палочках как о паре щипцов, состоящей из двух различных частей. Одна палочка держится неподвижно, а вторая двигается.



1. Сначала возьмите одну палочку (на расстоянии одной трети от верхнего конца) между большим и указательным пальцами правой руки. Держите палочку большим и безымянным пальцами так, чтобы указательный, средний и большой пальцы при этом образовали кольцо. Если у палочки один конец толстый, а другой тонкий, держите так, чтобы утолщение было вверху.







2. Возьмите вторую палочку, располагая ее параллельно первой, на расстоянии 15 мм. Когда распрямляется средний палец, палочки раздвигаются.







3. Сведите палочки вместе, сгибая указательный палец, и защемляют кончиками еду. Кроме того, если кусок слишком большой, палочками можно его разделить, но только очень аккуратно.

@темы: Культура, Кухня/рецепты, Традиции и обычаи

---

Продолжая кукольную тему...

Jenny от Takara: познакомьтесь с самой знаменитой fashion-японкой!

Barbie Bazaar Magazine, 1995. Фото - Барри Старджилл. Перевод Зиборовой Е.Т. www.dollplanet.ru







Большинству коллекционеров Barbie известны "эти необычные Барби с большими круглыми глазами", которые производились в Японии компанией Takara Co., Ltd. с 1982 по 1985 г. для японского рынка. Но не так много коллекционеров знакомы с "конечным продуктом" этого необычного альянса Takara и Mattel - японской куклой Takara Jenny. В конце 1985 года, когда было объявлено, что Takara теряет свои права на использование имени Barbie, многих коллекционеров кукол эта новость повергла в уныние - они потеряли Takara Barbie, уникальную и красивейшую fashion-куклу.



Однако, не все было потеряно! Просто Takara теперь было нужно придумать новое имя для своей успешной игрушки. Так Takara Barbie превратилась в Takara Jenny, а Takara Ken - в Takara Jeff. Так в начале 1986 года куклы Takara Barbie внезапно появились на полках магазинов с наклейками на коробках: они гласили, что Барби теперь - Дженни.

Takara начали новую рекламную кампанию, придумав объяснение для странных "метаморфоз" всенародно любимой куклы: "Jenny была всего лишь персонажем, которую Барби изображала в пьесе... Пьеса, по случайности носившая название "Jenny", была такой успешной и Барби так вжилась в свою роль Дженни, что даже взяла себе имя своей героини... Когда пьеса подошла к концу, Дженни снова вернулась к своей обычной жизни, полной работы и игры - школьница, модель, обычная семнадцатилетняя девушка из Лос-Анджелеса." Так родилась Дженни. А ее жизнь "в качестве Барби" стала далекой, как полузабытый сон.



Мечты Takara исполнились. Какой отличный способ начать карьеру для fashion-куклы - представить ее миру как Барби, этого "пластикового идола" американской культуры! Несомненно, у Takara уже были большие планы насчет Takara Barbie - и их пришлось срочно адаптировать для Jenny.

Вскоре была выпущена серия модных "Excelina" Jenny в изящных прозрачных упаковках - эти стильные куклы, с бледной кожей, голубыми глазами и подстриженными волосами, были в точности такими же, как "Excelina" Barbie год назад, но их наряды выглядели лучше прежнего. Японский дизайнер Кансаи Ямамото выпустил линию одежды, "приспособленной" для Дженни - хотя год назад так же одевалась Kansai Barbie...

Потрясающие наряды для кукол создавали Ханае Мори, Хиромичи Накано, Ив Сен-Лоран и Пьер Карден. Неудивительно, что Дженни быстро приобрела репутацию куклы, одетой лучше всех остальных... На День Святого Валентина в 1986 году в Токио открылся первый "Бутик Дженни", в котором и по сей день можно найти все самые новые линии одежды, созданные для этой куклы, аксессуары и кукол ограниченного тиража, что особенно радует серьезных коллекционеров.



Летом 1986 года новые друзья куклы увидели свет - в качестве "Членов Клуба Косметики". Старые друзья Барби стали новыми друзьями Дженни. Светловолосая подруга Барби, Элли, стала брюнеткой, изменила овал лица и нарядилась в новые костюмы. Подруга Барби, блондинка Флора, коротко "обрезала" свои длинные волосы.

Теперь у Дженни было всё - дизайнеры мирового уровня, новая одежда, собственный бутик и множество аксессуаров, прекрасно дополняющих ее стильный гардероб.



К концу года продажи куклы Дженни уже шли очень активно. "Maba" Barbie, кукла, которую в 1986-1987году производила в Японии компания Mattel в сотрудничестве с Bandai, стала для Takara сильным конкурентом, но ненадолго: дело дошло до суда, когда Takara заявила, что "Maba" Barbie слишком напоминает Дженни. В результате Maba Barbie вскоре "сошла со сцены"...

Тем временем триумф Дженни продолжается - она появляется в Японии повсюду, одетая в не выходящие из моды школьные формы, украшенные цветочным орнаментом летние платья и чудесные кимоно.



Новый выпуск Дженни 1987 года включал в себя "Романтическую" серию - возвращение к Барби-прошлому: Дженни нарядили в длинные костюмы викторианской эпохи, дополненные широкополыми шляпами и зонтиками от солнца. В серии "Фантастическое путешествие" Дженни была одета в кружевные белые летние платья, которые соответствовали стилям каждого из портовоых городов Японии. И "Романтическая" коллекция, и куклы "Путешествия" были упакованы в пластиковые прозрачные коробки цилиндрической формы - отличительный признак Takara Jenny того времени. Вышла и еще одна особенная серия Дженни - "Героини Музыкальных Фильмов": Дженни побывала и Дороти из Канзаса, и Мэри Поппинс, и даже Золушкой! Отличительной чертой этих кукол стали изысканные костюмы, уникальный дизайн причесок и особенно подвижные тела, позволявшие во всех направлениях поворачивать голову и туловище Дженни.



В 1988 году Дженни достигла совершеннолетия, и это событие ознаменовалось появлением двух новых серий - "Jenny Eighteen" и "Roppongi". Головы и туловища этих кукол были изменены, чтобы придать Дженни более "взрослый" вид. Голова - чуть меньше, ноги - чуть длиннее, высокие каблучки, тени для глаз, яркая помада - и новый гардероб повзрослевшей девушки... Куклы серии Roppongi, названной в честь модного района Токио, были одеты в легкие облегающие хлопчатобумажные платья ярких летних цветов и шляпы-котелки, а "Jenny Eighteen" - в элегантные "платья для коктейлей" с кружевами и в костюмы-"двойки" из темного вельвета и яркого муара. В том же году вышли еще две серии - "Poodle Club", куклы в нарядах, отделанных мехом, - и "Color Palette", где кукол нарядили в нарядные летние костюмы и платья. Куклы Дженни в бальных платьях ярких и даже кричащих цветов входили в серию "Gold Night".



1989 год стал для Дженни и ее друзей просто превосходным. Серия "Roppongi" расширилась, и в неевошли новые куклы в новых нарядах. Серия "Jenny Eighteen" превратилась в "Jenny Boutique", пополнившуюся еще большим количеством разнообразных аксессуаров и костюмов. Роскошные бархатные платья и стразы - это наряды Дженни серии "Jewelry Date". Замша и мех украшали одежду кукол "Leather Collection", а настоящий вязаный свитер и игрушечный медвежонок были непременными атрибутами "Cute Bear Club". Также в этом году вышли "Rose Dream" - Дженни в атласных костюмах, "Noble Roman" - в роскошных вечерних туалетах, и "Charm Up" - в "платьях для коктейлей", пастельных оттенков. Поступил в продажу специальный выпуск фарфоровых кукол Дженни и открылся еще один Дженни-Бутик - на этот раз в районе Токио Хараюку.



В 1989 году произошло еще два интересных события: во-первых, у Дженни появился собственный глянцевый журнал со множеством ярких фото Дженни и ее друзей, выкроек и схем для их одежды и аксессуаров - идеальный журнал для поклонников и коллекционеров; а во-вторых, у Дженни появился новый конкурент.

Компания Mattel в сотрудничестве с Bandai выпустила на японский рынок новую Барби. У этих Барби, известных среди коллекционеров как Bandai Barbie, были такие же большие глаза, как у Дженни (и как у любимых по всему миру героев аниме и комиксов манга). Эта Барби была привлекательна - но все равно не смогла угнаться за Дженни, даже несмотря на свое известное во всем мире имя Barbie. В 1991 году выпуск Bandai Barbie прекратился, и будущее Дженни предстало перед ней и ее создателями в еще более радостных тонах, чем когда-либо.



Чего бы, казалось, можно было желать Дженни помимо всего, что у нее уже было? Конечно, еще больше друзей и нарядов! В 1990 году Takara выпустила еще две обширные серии, которые несколько лет держались на пике популярности: "Jenny Collection" - куклы в скромных летних платьях, деловой одежде и кимоно, и "Jenny Trendy", где Дженни распустила волосы и нарядилась в ультрасовременные костюмы в духе мировых столиц моды. В "Jenny Trendy" были "взрослые" куклы Jenny из серии Jenny Eighteen - но дети не отнеслись к этим куклам особенно тепло... Поэтому в 1992 году в Takara вернулись к "традиционным" Дженни, которые и ныне пользуются огромной популярностью среди коллекционеров, любителей и, конечно, детей. Но "взрослые" Дженни порой появляются на прилавках магазинов - в эксклюзивных выпусках кукол Takara.



В 1992 году друзей Дженни стало 24. Многие из них имели свои собственные наряды и аксессуары, большинство из которых можно было надеть и на саму Дженни. А гардероб Дженни все увеличивался и увеличивался - Дженни успела "примерить" практически каждый образ, в котором может предстать перед людьми жизнерадостная американская девушка. Она чувствует себя замечательно и на горнолыжных курортах, и на футбольном поле, и летя самолетом Японских Авиалиний в должности стюардессы... Конечно, она одевается и в пышные бальные платья, летние платья с цветочным орнаментом, школьную форму и кимоно, но Takara каждый год одевает Дженни, не оставляя без внимания свежих веяний моды, чтобы очаровательная кукла всегда выглядела современно и интересно.



Пика своей "карьеры" Дженни достигла в 1993 году, когда предстала перед поклонниками в образе Принцессы Масако в специальной ограниченной серии подарочных наборов "Royal Wedding".



К 1995 году у Дженни было уже 30 друзей, и новые, особенные куклы выпускаются каждый год. Ее волосы сменили все цвета радуги, а стрижки - почти все фасоны, какие можно себе вообразить! Кукла Дженни в 1995 году - почти такая же, какой была когда-то Takara Barbie: похожая на нее и лицом, и светлым цветом волос, и челочкой...

Тело Дженни очень подвижно - специальный проволочный каркас позволяет придавать ее телу практически любые позы. У этой куклы - то очарование и высокое качество, которые мы уже заранее можем ожидать от любого "Made in Japan"-товара. Исключительное качество и тщательность в проработке даже самых, на первый взгляд, незначительных деталей - это одно из слагаемых того успеха, который эта кукла имеет в мире fashion-dolls.



К сожалению, коллекционирование Jenny может, что называется, "влететь в копеечку" любителю кукол. Но для тех, кто неизменно предпочитает большую детальность и индивидуальность образа куклы, высокая стоимость Дженни - не помеха.

Сейчас за пределами Японии приобрести Дженни можно лишь у коллекционеров - Takara не поставляет своих кукол на международные рынки. Поэтому нам остается только полагаться на наших друзей по переписке, "посылки с оказией" и горстку частных дилеров, специализирующихся на дорогих, редких и необычных fashion dolls.

@темы: Разное

---

Японские куклы из хризантем

Как к цветам, так и к куклам в Японии отношение особенное. Любование нежной и первозданной красотой природы в этой стране - многовековая традиция и вечная потребность души. А куклы - неотъемлемая часть японской культуры; Японию даже называют "страной десяти тысяч кукол". Это и куклы-обереги, и куклы-талисманы, традиционные куклы, передающиеся по наследству - гармоничные, утонченные, выполненные искусными мастерами.

И в японской культуре есть удивительное искусство, сочетающее в себе мастерство кукольников и утонченную красоту цветов - искусство создания кукол из живых хризантем!



Первые плантации хризантем появились в Японии около четырехсот лет назад, а в 1804 году в Токио начали создаваться большие, в человеческий рост, Kiku-ningyo - уникальные куклы из хризантем, облаченные в роскошные "одежды" из живых цветов, растущих в земле.

Изготовление таких кукол - искусство, требующее огромного мастерства и терпения от создателей, которые учатся этому многие годы и бережно передают свои навыки от поколения к поколению.



Выставка "цветочных кукол" - это осеннее мероприятие, и в течение уже многих лет оно проводится в городе Нихонмацу неподалеку от Токио. Нихонмацу - крупнейший центр цветоводства в Японии с 17 века: здесь выращивается несколько тысяч сортов хризантем всевозможных оттенков и размеров - от хризантем, цветущих крошечными цветами, до растений, имеющих грандиозные цветы диаметром больше двадцати сантиметров.

Чудесные куклы, облаченные в одежды из сотен этих ярких и нежных цветов, с каждым годом привлекают все больше зрителей.



Над созданием одной куклы традиционно работают несколько человек, и у каждого есть свои специфические обязанности.

Dogu-cho - это художник-дизайнер, который разрабатывает образ будущей куклы.

Ningyo-shi - "кукольник". Он делает простой деревянный каркас - основу кукольного тела, - и создает голову, руки и стопы куклы.

Kiku-shi - "Тот, Кто Покрывает Тело Хризантемами", или Специалист по Куклам из Хризантем - делает самую важную и ответственную работу. Он формирует кукольное "тело" при помощи бамбуковых планок, обернутых рисовой травой; этот процесс называется Dogara-maki. И дальше начинается самый интересный этап работы над куклой...



Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох. Этот процесс тоже имеет свое имя - Nemaki.

Потом растения помещают в раму-каркас, а цветы располагают в соответствии с замыслом, и тщательно закрепляют. Кукла оказывается заполненной корнями и стеблями растений, а покрывают ее сотни роскошных цветов. На каждую куклу уходит от 100 до 150 растений!



Элементами одежды, выполненными из ткани - поясами, шарфами - кукол украшают в последнююочередь. И уникальные произведения искусства предстают перед зрителями во всем своем великолепии...

А чтобы кукла "прожила" как можно дольше, за цветами тщательно ухаживают: их поливают, а отцветшие растения заменяют.



Изготовление кукол из живых хризантем получило в Японии статус традиционного художественного промысла. К сожалению, истинных мастеров, владеющих секретами традиционного искусства создания кукол из хризантем, осталось совсем немного. Но это искусство живет, и каждой осенью художники радуют людей новыми шедеврами из хрупких и чарующих цветов...



автор Зиборова Е.Т.

@темы: Природа, Разное, Фото

---

Как вам мои дорогие ПоЧитывающие нововведения на дайри?

Может пора переходить отсюда?

Создать какой-нибудь блог...

---

В Токио объявлены лауреаты главной премии Японии в области искусства



В Токио объявлено о вручении Императорской премии 2005 года, главной премии Японии в области искусства, вручающейся ежегодно пяти деятелям мировой культуры за "образцовый вклад в развитие культуры и артистического творчества в мире".



В этом году по 15 млн иен (110 тыс. евро) получат хореограф Мерс Каннингем, пианистка Марта Аргерих, художник Роберт Райман, модельер Иссей Мияке и архитектор Йосио Танигучи. Премию вручит принц Японии Хитачи, сообщает "Коммерсант".



Прежде чем стать главным абстракционистом современного танца, будущий хореограф Мерс Каннингем изучал бальные танцы, фольклор, а также американский модерн. Решающее влияние на будущего хореографа оказал, в первую очередь, Джон Кейдж, ставший музыкальным директором труппы, основанной Мерсом Каннингемом в 1952 году, и постоянным соавтором его балетов. Творческий и жизненный союз хореографа и музыканта дополняли художники Рауль Раушенбург, Энди Уорхол, Франк Стелла и Джаспер Джонс, оформлявшие многие балеты Мерса Каннингема.



Одним из первых Каннингем отказался от традиционной фронтальной композиции по отношению к зрительному залу, провозгласив равенство всех точек пространства. Уже в 50-е автор стал признанным мастером авангарда - его знаменитые "Сезоны", "Как пройти, толкнуться, упасть и бежать", "Лэндровер", "Летнее пространство" становились классикой сразу после премьеры. В последнее десятилетие балеты 86-летний мастер уже не ставит, но дает мастер-классы и продолжает ездить на гастроли с собственной труппой.



Аргентинская пианистка много работала с оркестром японского радио и телевидения NHK. С 1998 года она является художественным руководителем Фестиваля Беппу в Японии. Она остается одной из самых популярных пианисток мира.



Марта Аргерих бывала и в Москве. Первый раз она гастролировала в российской столице еще в 1965 году, потом участвовала в "Декабрьских вечерах", концертировала в БЗК, среди ее партнеров есть немало россиян. В 2005 году ее союз с Михаилом Плетневым принес ей Grammy за лучшее исполнение камерной музыки.



Американский художник Роберт Райман родился в 1930 году. В молодости он воевал в составе американских войск в Корее, потом обосновался в Нью-Йорке, занимался джазом и служил охранником в Музее современного искусства. Там же через несколько лет состоялась и его первая персональная выставка, начинавшаяся с написанной в 1955 году монохромной "Оранжевой картины". Позже он работал по металлу, накладывая виниловые полимеры на алюминий. Выставки Раймана проходили в лучших музеях современного искусства.



62-летний Иссей Мияке награжден за "исследование взаимоотношений человека и костюма". Он не только знаменитый модельер, но и современный художник, автор книг о моде, сценограф, создатель балетных костюмов. Его известность его началась с первой токийской коллекции "Поэма холста и камня", но знаменитым он стал в Париже, побывав ассистентом Юбера де Живанши. Его девиз "Моя одежда становится инструментом творчества для того, кто ее носит" изменил сам подход к моде. В Токийском музее современного искусства сейчас проходит выставка его серии текстильных скульптур.



Архитектор Йосио Танигучи - типичный представитель японского модернизма. Он некоторое время успел в 60-е годы поработать у Вальтера Гропиуса, а потом долго работал у Ксендзо Танге. Танигучи в основном строит музеи и галереи, и в Японии у него таких уже восемь.



Единственное здание, которое господин Танигучи построил вне Японии, - это реконструкция Музея современного искусства в Нью-Йорке. Причем Танигучи в 2000 году победил в конкурсе, где участвовали лауреаты Притцкеровской премии - Рем Колхас, Бернард Чуми, Жак Херцог и Пьер де Мерон. Музей открылся после реконструкции в прошлом году его персональной выставкой.

@темы: Разное

---

А сегодня празднуют isca-lox и Wookami

Давайте их поздравим

---

Спрос на японскую поп-культуру

Взлет популярности японского жанрового кино



Японское жанровое кино всегда было "культовым" во всем мире, однако новая волна американских римейков значительно расширила возможности японских кинокомпаний. Японская поп-культура стала пользоваться огромным спросом за границей. Элементы "аниме" присутствуют в каждом фильме - блокбастере, "манга" есть в каждом магазине издательства "Уолденбукс", а "Привет, Котенок" (Hello Kitty) присутствует в спальне почти любого подростка. И хотя японские фильмы еще не показывают в каждом крупном кинотеатре США, зато американские римейки этих фильмов там можно посмотреть почти всегда.



В 1998 году Хидео Наката выпустил на экраны фильм ужасов "Звонок" (Ringu) (1998), а потом Гор Вербински снял американский римейк этого фильма, и в 2002 году "Звонок" (Ring, The) (2002) Вербински назвонил на 129 миллионов долларов в прокате. После этого Голливуд вплотную занялся римейками японских фильмов.



Осенью 2004 года в США хитами сезона стали фильмы "Проклятье" (The Grudge) (2004), японского режиссера Такаши Шимицу, сделавшего римейк собственного фильма, вышедшего в Японии в 2003 году, и "Давайте потанцуем" (Shall We Dance) (2004) Питера Челсома. Это римейк комедии режиссера Масаюки Суо, снятой им в Японии в 1996 году.



В марте 2005 года на экраны американских кинотеатров выйдет "Звонок 2" (Ring Two, The) (2005). Этот второй "Звонок" снимает сам Хидео Наката, автор японских оригиналов - "Звонок" и "Звонок 2". Как и в первом американском римейке роль главной героини исполняет Наоми Уоттс. Кроме того, Хидео Наката уже подписал контракт на съемки римейка комедии "Out" (2002) режиссера Хидеюки Хираямы, выпущенной в прокат в 2002 году. Это "черная" комедия о четырех женщинах, занявшихся бизнесом, связанным с уничтожением трупов.



Все эти примеры показывают, что японские фильмы ужасов, или j-horror, как их теперь называют в мире, вызывают огромный интерес, причем не только у голливудских специалистов по римейкам. Правда, после более чем успешного проката первого "Звонка", на экранах появилось слишком много японских ужастиков весьма среднего качества, и это несколько охладило пыл поклонников этого жанра, но "Проклятье" (Ju-on: The Grudge) (2003) и "Проклятье 2" (Ju-on: The Grudge 2) (2003) режиссера Шимицу в 2003 году вернули зрителей в кинозалы. Их энтузиазм подогрел Такаши Миике, сделавший удачный римейк корейского фильма "1 пропущенный звонок" (фильм Миике вышел в прокат в 2004 году).



Такаши Ичизе, продюсер японских фильмов ужасов "Звонок", "Проклятье" и многих других, уже приступил к осуществлению нового проекта "J-Horror Theatre" , создав под этот проект кинокомпанию "Entertaiment Farm". В рамках этого проекта шесть ведущих режиссеров, работающих в этом жанре, в том числе, Наката и Шимицу, должны будут снять по одному фильму ужасов. Но созданная Ичизе кинокомпания будет продюсировать и другие проекты. Ичизе рассчитает на финансовое участие японских и зарубежных инвесторов. В октябре этого года японские зрители уже увидели два первых фильма из списка Ичизе. Это снятый режиссером Масаюки Очиаи фильм "Инфекция" (Kansen) (2004) о страшном вирусе, и фильм Норио Цуруты "Предчувствие" (Yogen) (2004) о газете, предсказывающей будущее. Третьим фильмом станет "Проклятье 3" (Ju-on: The Grudge 3) (2005), съемки которого начнутся в первой половине 2005 года.



Тем временем, конкурент Ичизе компания "Kadokawa Pictures" в феврале 2005 года выпустит в прокат "Второй пропущенный звонок".



Разумеется, японское кино славится не только своими фильмами ужасов. Есть и другие очень популярные жанры, такие, как фантастика, фильмы о самураях, о средневековых войнах. Но в течение определенного периода времени эти жанры "умирали медленной смертью" в основном потому, что японская киноиндустрия не могла позволить себе снимать картины с большими бюджетами. Но теперь эти жанры возрождаются. Кроме того, молодые талантливые японские кинематографисты уже успешно работают и в таких жанрах, как мелодрама, комедия и триллер, и их фильмы приносят прибыль. Такое возрождение японского кино стало возможным в первую очередь потому, что за последние десять лет в провинциальных японских городах открыли более тысячи новых современных многозальных кинотеатров, и зрителей стало гораздо больше. К тому же, у японского жанрового кино появились влиятельные зарубежные поклонники, инвесторы и дистрибьюторы. Например, компания "Lions Gate", занимающаяся проектом Ичизе "J-Horror Theatre" продала права на показ этих шести фильмов на важнейших кинематографических территориях, еще до того, как самый первый из этих фильм вышел в прокат в Японии.



Кроме того, молодые и талантливые японские режиссеры изменили свое отношение к жанровому кино. Они больше не смотрят на него сверху вниз, они ищут новые подходы к решению старых жанровых задач и добиваются успехов. Например, Хидеаки Анно снимает полнометражную эротическую фантастическую комедию "Милашка" (Cutie Honey) (2004), а Казуаки Кирия работает над фантастическим боевиком "Кассерн" (Casshern) (2004). В основу этих картин легли телевизионные анимационные сериалы ("аниме") начала 70-х годов.



В самой Японии период расцвета переживает жанр "самурайской драмы". Новым фильмам о самураях сопутствует коммерческий и зрительский успех. Фильм Такеши Китано "Затоичи" (Zatoichi) (2004), снятый по мотивам телевизионного 26-серийного фильма 1962 года, собрал в 2003 году 26 млн. долларов. Годом раньше зрители увидели печальную и трогательную драму режиссера Едзи Ямады "Сумрачный самурай" (Tasogare Seibei) (2002), собравшую в прокате 11 млн. долл., и выдвигавшуюся на премию "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм". 30 октября в Японии вышел новый фильм Ямады "Скрытый клинок". Этим фильмом открылся Токийский Международный кинофестиваль 2004 года.



Более молодые кинематографисты тоже берутся за мечи. Например, Рюхей Китамура, вышедший на мировую арену в 2000 году с фильмом "Противостояние" (Versus) (2000) о сражениях гангстеров с зомби, окончательно закрепился на завоеванных им позициях в 2003 году, когда в мировой прокат вышел его фильм "Азуми" (Azumi) (2003). Актриса Ая Уето исполнила роль женщины - воительницы и мстительницы. Ударная сцена фильма, когда героиня сражается с двумя сотнями мужчин, сделала этот фильм сенсацией. Сейчас Ая Уето снимается во второй части этого фильма ("Азуми 2: смерть или любовь" (Azumi 2: Death or Love) (2005), но ставит его уже другой режиссер Сюсуке Кането, известный мастер спецэффектов, работавший на картинах "Гамера" и "Годзилла".



Тем временем, Китамура снял фильм "Годзилла: последние войны" (Godzilla: Final Wars) (2004), который сейчас рекламируется, как "последний" фильм о Годзилле. Фильм выйдет в прокат 24 декабря 2004 года.



В самой Японии хорошие сборы делают японские мелодрамы, фильмы о любви, но в других странах они пока не пользуются особым успехом. Дело в том, что японские мелодрамы отличаются, например, от голливудских фильмов этого жанра тем, что в конце японского фильма кто-то из влюбленных либо умирает, либо с ним (с ней) случается что-то очень скверное. Режиссер Исао Юкисадо в своем фильме "Оплакивая любовь в самом центре мира" использовал новый сюжетный ход: возлюбленная героя умерла двадцать лет назад, когда он заканчивал школу. Сцены из прошлого перемешаны с настоящим, и весь фильм - это мучительная тоска и горестные стенания по тому, что могло бы сбыться, но не сбылось. Фильм пользуется в Японии огромным зрительским успехом, и его взяли на заметку в Голливуде в качестве материала для римейка.



Режиссер Нобухиро Дой снял фильм "Быть с вами" по мотивам популярного японского романа. Женщина, которую все считают умершей, в один дождливый день неожиданно появляется из леса на глазах у своего мужа и шестилетнего сына. Проблема в том, что она ничего не помнит о них, и ей приходится учиться любить их заново. Фильм вышел на японские экраны 30 октября. Продюсер фильма Дайсуке Ока говорит, что хотя фильмы о возвышенной любви сейчас очень популярны в Японии, эта картина все-таки сложнее, ведь там рассказывается не о паре влюбленных, а о целой семье со своими особыми проблемами, как в фильме "Крамер против Крамера" (Kramer vs. Kramer) (1979).



Японский кинобизнес стремится завоевывать территории на мировом кинорынке. Юнити Судзуки и Ко Мори создали в Лос-Анджелесе производственную и дистрибьюторскую кинокомпанию "Eleven Arts" Они занимаются не только продажами и прокатом фильмов таких культовых режиссеров, как Теруо Ишии ("Японский ад", "Слепое чудовище против карлика-убийцы" (Blind Beast vs. Dwarf)) и самого Судзуки (комедия о футболистах "Вперед, мерзавцы!" (Aozora-e-shoot!) (2003)), но и разрабатывают и продюсируют новые кинопроекты для последующего проката в США и в других странах.



По мнению Ко Мори, сейчас мировой кинорынок ждет от японского кино только что-то стереотипное, например, фильмы о самураях, фильмы ужасов, аниме, но японским кинематографистам уже пора выходить за эти жанровые рамки, им надо пробовать себя и добиваться признания и в других жанрах. Можно ли предположить, что японские кинорежиссеры начнут ставить драматические фильмы о жизни простых японских тружеников, о людях, которые каждый день ходят на работу и живут на зарплату? Однако режиссер Хидеюки Хираяма уже закончил съемки фильма о похищении ребенка, произошедшем более двадцати лет назад, и до сих пор не раскрытом. В этом фильме похитители - это люди, отброшенные экономическими преобразованиями в стране на обочину жизни, и, следовательно, тоже жертвы.



Mark Shilling, "Screen International", ноябрь 2004

http://www.arthousetraffic.com/horror/culture.html

@темы: Кино

---

ЯПОНСКИЕ ЗАМКИ

Облик японских замков - сиро, или как их более правильно литературно называют, дзёкаку, - громадных сооружений, опирающихся на мощный каменный фундамент, горделиво устремивших ввысь свои центральные башни, легко всплывает в нашей памяти. А ведь они не всегда были такими. То, что сейчас считается традиционным японским замком, появилось гораздо позже того, что по сути и является японским замком. Ведь что такое замок?



Согласно японскому историческому словарю это - военное сооружение, предназначенное для защиты от нападения врага, а также для проживания его владельца.



Обычно они окружены насыпями, стенами, каналами, изгородями, часто укреплены башнями, стенами и т.п. Главная башня замка, тэнсю, оборудовалась складами для хранения продовольствия и вооружения на случай длительной осады.





Замок Химэдзи

Вторая задача замков - демонстрировать мощь и силу своего владельца (крупного феодала - даймё). Чем мощнее замок, тем влиятельнее его владелец. Правда, эта задача стала актуальной уже на последнем этапе существования замков.



История замков неразрывно связана с историей собственно Японии. Когда в Японии появились замки - точно не известно. Но уже в период Яёй (III в. до н.э. - III в. н.э.) были известны деревенские поселения, окруженные земляными валами и рвами, что явно говорило о военном, оборонительном характере этих сооружений.



Существуют находки более поздних сложных комплексов, когда на вершине холма находилось небольшой укрепленный пункт, окруженный рвом с водой, а у подножия его располагалось большое селение. Верхняя крепость была сделана специально для того, чтобы там могли укрываться жители нижнего поселения, в том случае, когда на них нападали враги. Подобные строения обнаружены в окрестностях Осака и по побережью Внутреннего Японского моря.



В качестве примеров самых древних в Японии замков, наверное, можно назвать замки Онодзё и Мидзусиро, построенные императором Тэндзи в середине VII в. на острове Кюсю в ожидании нападения китайских войск.



В периоды Нара и Хэйан (VIII-XII вв.) практически не строились замки из-за того, что в стране не велось войн. Но есть одно исключение. Предтечей знаменитых замков были, видимо т.н. "палисады" (дзёсаку), аналоги фортов белых переселенцев в северной Америке, причем с теми же функциями. Они строились на северо-востоке Японии в VIII-XI вв. в качестве опорных пунктов правительственных войск, сражавшихся против местных племен эмиси.





Замок Хиконэ

На следующем историческом этапе в периоды Камакура (XII-XIV вв.) и Муромати (XIV-XVI вв.), когда на исторической сцене появилось военное сословие - самурайство, самураи еще не имели финансовых возможностей строить постоянные крупные замки, хотя определенные укрепления, конечно, возводились. В самом конце этого периода стала появляться практика, создания т.н. горных замков, для того, чтобы держать оборону против превосходящих сил противника. Один из ярких примеров это оборона замка Тихая, которую возглавлял знаменитый Кусуноки Масасигэ.



С началом же периода гражданских войн, который называется в Японии "период воюющих провинций (сэнгоку-дзидай)" (XV-XVI вв.), когда Япония была раздроблена на множество княжеств и "все вели борьбу против всех", замок стал необходимым атрибутом самурайского сословия. В это время были востребованы обе его функции, как оборонительная, так и представительская.



Существовало несколько типов замков. "Горные замки" периода сэнгоку дзидай были еще небольшими по размерам, так как были предназначены только для укрытия во время боевых действий. Они не имели расширенных крепостных рвов, башен и других дополнительных оборонительных аксессуаров, присущих более поздним замкам. Их называли ямадзиро. Примером могут служить замки Ивакуни, Гифу. Оба находятся на вершинах гор, сейчас туда проложены канатные дороги. Смотря на их местоположение, трудно себе представить, как их строили в таких неудобных местах! Кстати, на первый взгляд замки - это очень непрактичные сооружения: и не убежишь, и возможности вести боевые действия ограничены. Зато какой обзор! Кстати, они меньше других строений были подвержены землетрясениям.



В конце периода появилась потребность не только вести сражения из замков, но и управлять провинциями, ресурсами, общаться с союзниками и т.п. Это привело к тому, что замки стали опускаться ниже и перемещаться на возвышенности, плато и т.п. Появился новый тип замка - хираяма дзиро (замок на плоскогорье). Они строились на возвышенностях, с хорошим обзором окружающей местности. Эти сооружения были более просторными, высокими, чем горные замки. Во второй половине XVI в., в период, который называется в истории Японии Адзути-Момояма (кстати, он получил свое название по именованию замков двух объединителей Японии - Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси), появились самые различные технологии строительства замков. Так как приходило время активного использования пушек, наметилась тенденция перехода от горных замков, построенных применительно к местности, к равнинно-горным замкам, которые возводились на возвышениях - с них хорошо просматривается перспектива. Если в нужном месте не было необходимой возвышенности, строились равнинные замки (хиродзиро), окруженные рвами и каменными стенами. Первым такие замки начал строить Ода Нобунага, который построил знаменитый замок Адзути в 1579 г.





Замок Нагоя

Главные башни таких замков были более величественны, чем в горных замках. Собственно говоря, именно с этого времени, появляются те знаменитые замки, которые стали символом средневековой Японии. Среди них замки Мацуока, Инуяма, Хиконэ, Химэдзи и другие.



Высокие башни, устремленные к небу, были введены в практику Ода Нобунага при строительстве его замка Адзути. Этот замок, хотя просуществовал недолго, оказал огромное влияние на последующее строительство замков. Хидэёси, пришедший на смену Нобунага, построил несколько замков с такими высокими башнями, среди них замок Осака и замок Фусими. С приходом Хидэёси замки стали менять свое предназначение. От сооружений, призванных защищать во время войны, они стали нести представительскую и символическую функции, символизируя мощь его владельца, т.е. стали играть политическую роль. Особенность этих замков заключалась в том, что для компенсации утерянных преимуществ горных замков строителям пришлось усиливать рвы, стены и другие вспомогательные сооружения.





Замок Инуяма

Будет уместным сказать несколько слов о традиционной структуре замков в этот период. Японский замок включал в себя главную башню, стены, ворота, рвы. Центром его являлась главная башня тэнсю, которая состояла из нескольких этажей и служила последней линией обороны. Вокруг башни была организована сложная система стен, рвов, двориков. Они были предназначены для того, чтобы запутать противника и затруднить ему взятие замка.



Между стенами и другими фортификационными сооружениями были жилища воинов, лавки торговцев и другие обеспечивающие структуры. Замок фактически был маленькой автономной общиной.



Замки становились и градообразующими факторами, вокруг них активно росли т.н. призамковые города. Например, Токио вырос в крупный город, после того как здесь был построен замок сёгунов Токугава. Призамковый город был в то же время и продолжением его обороны. Улицы его были специально запутаны, чтобы затруднить доступ к замку. Иногда строилась одна прямая улица, которая вела прямо к воротам замка, т.е. самой укрепленной его части, что позволяло быстро разгромить противника.



Следующий период Эдо (XVII - первая половина XIX вв.) начался после объединения Японии. Он стал 250-летним мирным периодом в истории страны. Тем не менее, замки по-прежнему оставались символом власти самурайства. Правда, в это время существовала одна особенность: при Токугава был издан указ "в одной провинции - один замок"! В результате в тех провинциях, где было несколько замков осталось по одному, при этом были потеряны несколько очень ценных замков.





Замок Мацумото

Период Мэйдзи (1868-1912) стал временем, когда самурайство ушло с политической арены, и необходимость в замках отпала окончательно. В 1873 г. был издан указ об упразднении замков. Начался процесс их разрушения, и в период с 1875 г. по конец Х1Х в. в течение нескольких лет почти две трети этих замков были уничтожены. В результате осталось только 12 подлинных замков с высокими башнями. Это замки Мацумото (1596), Инуяма (1601), Хиконэ (1606), Химэдзи (1609) [ он признан "Национальным сокровищем" в Японии, а также в ЮНЕСКО], Мацуока (1576), Мацуэ (1611), Маругамэ (1660), Увадзима (1665), Биттю-Мацуяма (1684) [он сохранился как единственный горный замок, у которого была башня], Хиросаки (1810), Мацуяма (1854) [он признан "Важной культурной ценностью" Японии]. Но и эти замки сохранились не в классическом виде, потеряв многое из того, что входило в их структуру.





Замок Осака

С началом ХХ в. в Японии снова проявился интерес к замкам, и это привело к тому, что началась реконструкция многих старых замков с башнями. Первым был реконструирован замок Осака (Осака дзё), восстановленный в 1931 г. из бетона.



Впоследствии было восстановлено еще несколько замков, которые стали важными культурно-историческими центрами, воспитывающими историческую память народа. Сегодня это главная функция некогда грозных сооружений. И они успешно с ней справляются. Ведь когда смотришь даже на реставрированный замок, например, в Осака, сердце начинает биться сильнее и непроизвольно представляешь себя в том времени, когда здесь вершилась История.

@темы: Культура, Архитектура, История, Фото

---

ЧТО ЗНАЧИТ ЦВЕТ ДЛЯ ЯПОНЦЕВ?

Во Владивостокском гуманитарно-коммерческом колледже, где я учусь, есть клуб изучения японской культуры. На занятиях клуба мы изучаем различные традиционные виды японского искусства: икэбану, чайную церемонию, традиционный японский театр, танцы, песни, современное искусство, кино, музыку, японские праздники. Так как все мы будущие учителя, мы изучаем различные детские игры такие, как фукувараи и карута, занимаемся изучением оригами, особое внимание уделяем изучению и проведению детских праздников.



Но бывают такие занятия, которые заставляют нас смотреть на привычные вещи совершенно по-новому. Наверняка до занятий в клубе каждый из нас не задумывался, какую роль в нашей жизни занимают цвета. А ведь через них можно изучать историю, культуру, ремесла и т.д. Я говорю о том, какое значение находят цвета в нашей жизни. У каждого человека есть свой любимый цвет или цвет, который в силу различных причин он не любит. Также есть цвета, которые могут охарактеризовать какую-либо страну и т.д. На одном из занятий мы начали изучать цвета, которым придается особое значение в различных странах. И их государственные флаги рассказали нам о многом. Изучая эту тему, мы проследили, почему голубой цвет особенно дорог для голубоглазых славян.



Японцы народ очень чувствительный, они во всем видят какой-то особенный смысл. Цвета для них также символичны. Для них - это не просто радужные краски, это определенные символы.



Любимый цвет нашего клуба "Мурасаки" - фиолетовый. Само слово "мурасаки" переводится как фиолетовый цвет, колокольчик фиолетового цвета. Когда я стала больше читать, то узнала, что он означает для японцев. Оказалось, что фиолетовые ирисы - это единственные цветы, которые можно было дарить самураю. И наша любимая писательница Мурасаки Сикибу, также отдавала предпочтение фиолетовому цвету. Сколько цветов, сколько нежнейших оттенков описывает она в своем романе "Сказание о принце Гэндзи"! Девочки нашего клуба стали обращать внимание на всевозможные оттенки и узнали, что есть акамурасаки и аомурасаки, также есть очень красивые цветы фудзи но хана - глицинии нежнейшего фиолетового цвета.



И вообще, я стала по-другому смотреть на цвета, начала много читать и узнала много интересного.



В Японии черный цвет - это цвет радости. Не зря матери надевают на свадьбу своих детей строгие черные кимоно с вытканными на них птицами или цветами. Белый - божественный цвет, символ света, чистоты и истины. Белыми одеждами умершего посвящали в новую жизнь.



Желтый цвет - цвет золота, символ солнца и божественной власти.



Сине-голубой - цвет неба и моря, символ высоты и глубины. Это - постоянство, преданность, правосудие, совершенство и мир.



Зеленый часто символизирует непрерывность и бессмертие (например, "вечнозеленый").



Магия цвета проявилась в поверье, что красный цвет спасает от злых сил, болезней, бед и несчастий, символизирует любовь. Красный цвет символизирует кровь, огонь, гнев, войну, революцию, силу и мужество. Кроме того, красный - цвет жизни. Доисторический человек кропил объект, который хотел оживить, кровью.



Всю историю Японии можно разделить на своего рода эпохи цвета. Например, XIII - XV века - страна Золота "Зипангу" (Япония). Впервые о Японии узнали от известнейшего путешественника Марко Поло. В книгах о его путешествиях говорилось, что "золото было повсюду в величайшем изобилии..." Действительно, в XII веке на северо-востоке Японии было найдено золото, и это золото очень усилило власть некоторых дворян, которые, чтобы показать свое величие, возводили красивейшие архитектурные строения, например Золотой храм Тюсонзи, который сверкает своим великолепием до сих пор. Однако то, что вся страна сверкала золотым великолепием, на деле оказалось вымыслом Марко Поло. Но именно этот вымысел побудил португальцев посетить Японию, что в последствии привело к знакомству Японии с европейской культурой.



XVI- XVIII века можно назвать эпохой буйства красного. Красный цвет всегда ценился во всем мире - это своего рода символ огня. "Мы, люди, наполняемся благоговением, когда розовое солнце появляется над горизонтом даря тепло, а значит жизнь или наоборот, касаясь линии, нагоняет страх перед неизвестностью. Мы можем контролировать огонь и использовать его для обогрева и приготовления пищи. Вот почему мы чувствуем определенное почтение перед солнцем и огнем". Так писал о красном символе Японии - Солнце - один из японских философов. Древние японцы окрашивали предметы в красный цвет для отпугивания дьявола. С развитием отношений меду Китаем и Кореей в Японию прибывали мастера, привозя с собой красильное дело и ткачество. Люди высшего общества начали одеваться в великолепные одеяния, чтобы возвыситься над другими. Двумя наиболее популярными цветами были красный и пурпурный.



До сих пор японцы везде используют красный цвет. Множество древних храмовых построек имеют красный цвет. Самыми известными из них являются главный зал замка Сюри, а из современных построек - Токийская телебашня. Одежда монахов была красного цвета, по сей день каменные и бронзовые фигуры божеств, стоящих на территории храмов, покрывают красной материей в виде одежд. В период праздников столы для торжеств в храмовых комплексах покрывали красными полотнами и коврами.



Красным цветом также окрашивали различные праздничные сувениры и обереги. Например, талисманы, призванные защищать детей, представляли собой небольших коровок, окрашенных в красный цвет.



Средством приворожения удачи служила кукла Дарума. Она представляет собой фигурку священника Бодай Дарума, который медитирует (поэтому у куклы нет рук и ног), красный цвет объясняется цветом одежды священника. Эта кукла была привезена из Китая. Белки глаз у этой куклы не раскрашены, покупая её, закрашивают один глаз и загадывают желание, а когда оно сбывается, закрашивают другой.



XVIII- XIX вв. Век синего "Индиго". Сёгуны требовали, чтобы каждый класс имел свой собственный вид одежды, часто издавались указы, запрещающие потворство роскоши. Большая часть населения ходила в сером и синем. Индиго был практически единственным доступным красителем. Техника крашения тканей передавалась из поколения в поколение исключительно по материнской линии, потому что это была одна из основных обязанностей японской женщины.



Конечно же, в столичных мастерских, прежде всего в Киото, мастера владели и другими секретами крашения привезенных из Китая и Кореи. Ткани и сделанные из них кимоно представляли произведения высочайшей ценности. Но женщины из крестьянских семей не имели ни времени, ни возможности на такие изыски. Использование индиго привлекало своей простотой, доступностью и прочностью окраски. В Японии до сих пор сохранилась эта техника крашения тканей, которые имеют оттенки от глубокой синевы цвета неба и моря, символа высоты и глубины до ярчайшей голубизны. Голубой - это цвет истины, верности, целомудрия.



Традиционно в Японии черный - цвет радости. Белый - божественный цвет, цвет траурных одежд. XX век характеризует Японию с необычной стороны - мира моды. Вклад Японии в мир моды - резкость чёрного и белого.



Париж, всемирный центр моды, был потрясен в начале 80-х годов, когда два дизайнера из Японии представляли там свои работы. Западная мода обычно с предпочтением относилась к контурам тела, в то время как японские дизайнеры, идя в разрез с обычаями, открыли нечто совершенно иное. Черпая вдохновение с модели кимоно, они избегали ярких цветов, используя взамен черный, серый и белый. Этот новаторский подход очень быстро распространился под названием "черная атака".



В глазах людей за пределами Японии конечный результат выражает стоический эстетический вкус японцев: ваби (простота и тишина), саби (уединение и отрешение), дзими (беспретенциозность).



Зеленый цвет - цвет весны, плодородия, природы, свободы, радости, надежды. С давних времен японцы преклонялись перед деревьями и обожествляли их. Некоторые верили, что деревья имеют душу, так называемую кодама, и что боги сошли с небес по огромным деревьям. Даже в наши дни имеется много синтоистских храмов, где есть столетние гигантские деревья, опоясанные соломенными поясами симэнава, которые означают, что деревья священны.



С развитием экономики и расширением государственной территории Японии большие площади лесов были вырублены, что представляло угрозу для флоры и фауны Японии. Поэтому японцы стали предпринимать попытки по сохранению и восстановлению лесов. С тех пор японцы очень бережно относятся к природе и дорожат каждым оставшимся клочком.



В наше время японцы настолько ценят леса, что стараются не только сохранить их, но и воссоздать кусочек природы в своих садах и дворах. В Японии существует целое искусство создания таких мини-садов. На небольших территориях создают небольшие зеленые островки с деревьями, озерцами и речушками полными гармонии.



Участие в деятельности клуба изучения японской культуры "Мурасаки" научило меня видеть красоту в малом, понимать, что в природе нет ничего незначительного, что важно всё. И очень важны цвета, в которые окрашен наш мир.



Виктория Жукель

студентка 4 курса

Владивостокского гуманитарно-коммерческого колледжа

@темы: Менталитет, Культура, История, Разное, Традиции и обычаи

---

КРАСОТА БУДДИЙСКОЙ И СИНТОИСТСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ ПРИТЯГИВАЕТ ДУШУ ЕВРОПЕЙЦА

Купив в подарок на Рождество для дочери изумительную эмалированную вазу, украшенную фигуркой какого-то божества, я захотела узнать, кто же изображен на этой вазе. И я направилась в дом Монасмита Байрона, расположенный в токийском районе Синаномати.



Байрон надел крошечные очки в серебряной оправе эпохи Тайсё (1912-1926 годы) и углубился в справочник.



"Это божество Бэндзай-тэн, более известное как Бэнтэн-сама, прообразом которого была индусская богиня Сарасвати. Бэндзай-тэн является единственным женским божеством среди Ситифукудзин - семи синтоистских богов удачи. Богиня воды и музыки, она обычно изображается играющей на лютне "бива", как и на этой вазе", - сказал он.



Я знала, что пришла к одному из наиболее компетентных экспертов.



Когда я пришла к Байрону еще раз, но уже в качестве журналистки, чтобы поговорить с ним более подробно, он фотографировал черный лаковый "дзуси" - вертикальный двустворчатый ларец, куда обычно помещают буддийские изваяния, готовясь продать его на интернет-аукционе eBay. Поскольку на набирающем силу виртуальном рынке хорошая фотография означает выгодную продажу, Байрон старательно делал снимки старинного предмета с различных углов. Кроме того, его комментарий к выставляемому на аукцион лоту написан безупречно красиво.



Хотя Байрон и не называет себя профессиональным дилером по сбыту японского антиквариата, в этом направлении он продвигается весьма быстро.



"Я начал собирать японскую буддийскую скульптуру шесть лет назад, когда переехал в этот дом. Одна из моих знакомых проявила особый интерес к статуэтке Якуси Нёрай (Будды врачевания), и я согласился продать ей эту фигурку. Так начался мой бизнес".



Будучи самым младшим из шести детей в семье школьных учителей, Байрон вырос в маленьком сельском городке в восточном Колорадо. Не сдав вступительный экзамен по химии в Гарвардском университете, Байрон расстался с мечтой стать врачом.



"Я подумал, что курс китайской истории выглядит весьма привлекательно. В итоге это привело меня к изучению истории Японии", - говорит он.



Получив степень бакалавра истории, осенью 1987 года Байрон приехал в Токио. "Я только хотел увидеть места, о которых много читал", - говорит он.



Около года Барон работал в редакции одной из газет, а затем уехал в Париж, где изучал технику игры на органе и клавесине.



"В 1996 году я вернулся в Токио, работал внештатным корреспондентом в нескольких газетах и одновременно посещал курс магистратуры факультета восточных исследований университета Дзёти. Большая часть моей внештатной работы приходилась на лето, остальное время я посвящал фундаментальному изучению японского буддизма и изобразительного искусства".



И действительно, бизнес Байрона продвигается успешно благодаря его знаниям истории буддизма, таланту исследователя, а также мастерству журналиста и фотографа.



"Я начал посещать все барахолки и базары по распродаже антиквариата. Особенно меня привлекала деревянная скульптура. Тогда однажды молодой парень предложил мне пару деревянных львов "сиси" - великолепную работу, выполненную на Окинаве. Я сразу их купил", - рассказывает Байрон.



Изучая буддизм, Байрон старается избегать влияния традиционных религиозных суеверий. В частности, он не боится, что предоставит кров своего дома какому-нибудь злому духу.



"Я далек от антропологии религии и руководствуюсь исключительно эстетическим подходом. Кроме того, меня интересует история создания сложного пантеона божеств японского буддизма, уходящего корнями в индийские религии, затем подвергшегося китайскому и корейскому влиянию и тесно переплетенному с родным для Японии синтоизмом".



Множества каменных фигур выстроились вдоль покрытой мхом тропинки к его традиционному дому.



"Я вырос с любовью к камню. Спрос за рубежом на буддийскую скульптуру из камня весьма ограничен; кроме того, транспортировка стоит очень дорого. Но я не могу не закупать каменную скульптуру, потому что получаю ее от моего лучшего поставщика - молодого дилера из Сидзуоки, который, как ни странно, получает свой товар непосредственно от дорожно-строительных компаний".



Интерьер дома Байрона включает в себя множество экспонатов, мерцающих золотом и лаком. Хозяин с гордостью показывает старые изваяния с остатками древней краски на поверхности и бережно прячет их в темные проемы ларцов "дзуси".



Чтобы осветить свои экспонаты, Байрон пользуется маленькой переносной галогеновой лампой, а иногда даже простой зажигалкой. Поскольку на старые изваяния сильный свет действует губительно, Байрон держит комнаты в темноте. К счастью, он и его четыре кота научились видеть в темноте и различают все нужные предметы.



В этом году Байрон планирует серьезно развернуть свой бизнес, для чего ему необходимо открыть собственный сайт. За последние шесть месяцев, принимая активное участие в интернет-аукционах eBay, Байрон создал международную сеть клиентуры.



"Моими лучшими клиентами в Европе стала восхитительная голландская пара. Я предлагаю им товар по очень умеренным ценам, что много значит для успеха моего дела за рубежом".



Байрон также наладил поставку своего товара нескольким международным дилерам, которые реализуют товар по ценам, в пять раз превышающим исходные.



"Чтобы занять прочное место на международном рынке антиквариата, цены моего товара должны быть намного ниже тех, которые установлены на интернет-аукционах".



12 небесных стражей Дзюни Нисё (их в коллекции Байрона насчитывается пять полных комплектов) грозно смотрят на вас из каждого угла его дома. Один из этих комплектов, из Намбокутё, датируется периодом Муромати (1338-1573 годы).



"Когда-нибудь кто-то наконец поймет, что группа этих причудливых персонажей является великолепной декоративной композицией: помимо своей ценности как антиквариата, эта композиция с театральной последовательностью передает 12 различных способов ведения диалога".



В качестве рождественского подарка Байрон приобрел для себя статуэтку бодхисаттвы милосердия Каннон высотой 54 см, датируемую эпохой Эдо (1603-1867 годы). "Вещь действительно очень дорогая, но ее всегда можно выгодно продать, если возникнет такая необходимость", - говорит он.



В настоящее время в собрании Байрона насчитывается около 300 шедевров буддийской скульптуры, большинство из которых предназначено для продажи.



Теперь он фотографирует деревянное изваяние божества Тамонтэн, одного из Си Тэнно - четырех небесных царей, защищающего буддийскую страну на северном направлении.



Он выглядит очень неприятным и грубым. Но вы же понимаете, как нелегко защищать добро от бесконечного вторжения зла!" - поясняет Байрон. Характерно, что страж буддизма установлен на постаменте, имеющем золотой крест, что встречается чрезвычайно редко. "Период Эдо еще называют "кукурэ кириситан" - периодом тайного христианства. Когда в период Эдо начались массовые гонения на христиан, появилось своеобразное христианское искусство: буддийские изображения с христианскими символами. Сейчас я как раз исследую эту традицию".



Собирая коллекцию буддийской скульптуры, Байрон не только сосредотачивается на рыночных ценах и превосходном качестве товара. Его не менее интересуют экспонаты, имеющие материальный след далекой истории, такие, как необычайно выразительная деревянная статуэтка бодхисаттвы Каннон эпохи Хэйан (IX-XI века), нижняя часть которой почти полностью съедена древесным червем.



"Непостоянство мира - одно из главных философских положений буддизма. Японцы с особым чувством воспринимают красоту и неповторимость разрушаемых временем предметов. Естественное разрушение стало положительным принципом буддийской эстетики, поскольку оно свойственно самой жизни".



Анджела Джеффс

Газета The Japan Times

@темы: Религия, Разное

---

Давайте поздравим с Днем рождения

Сусел

---

ГДЕ-ТО ОСТАВИЛИ КОШЕЛЕК С ДЕНЬГАМИ? В ЯПОНИИ ВАМ НЕ СТОИТ ВОЛНОВАТЬСЯ

В любой другой стране блестящий мобильный телефон, оставленный на заднем сидении такси, красивый зонтик, забытый рассеянным пассажиром у входа в метро, или пачка наличных денег, оброненная на тротуар, будут потеряны навсегда и обретут новых владельцев в круговороте городской жизни.



Но здесь, в Токио, где 8 млн. человек проживают в городской черте и 33 млн. человек в пригородной зоне, вы непременно отыщете забытую вами вещь, которая, как и тысячи подобных, обязательно окажется в бюро находок департамента токийской полиции. На стеллажах склада бюро находок, занимающего четыре этажа, размещены сотни тысяч потерянных предметов, которые тщательно рассортированы по датам и месту их обнаружения и информация о которых внесена в компьютерную базу данных.



Менее крупные бюро находок есть в каждом населенном пункте Японии, которая на протяжении 1300 лет своей истории пережила процесс объединения и урбанизации, а в последние годы переживает резкий экономический спад, следствием которого стал общий рост преступности.



Но даже на фоне роста преступности только в 2002 году на улицах Токио люди обнаружили и сдали в бюро находок утерянные наличные деньги на общую сумму 23 млн. долларов. 72% этих находок были возвращены владельцам, когда они убедили полицию, что деньги принадлежали именно им. 19% были переданы нашедшим эти деньги, поскольку в течение 6 месяцев никто так и не заявил об их пропаже.



24-летняя Хитоми Сасаки нашла на столике ресторана, в котором она работает, 250 долларов. Они были положены под поднос. "Я всегда отдаю все, что нахожу. Чаще всего это бывают кошельки", - говорит Сасаки, которая пришла в бюро находок, чтобы получить эти деньги, невостребованные по прошествии шести месяцев. - Я представляю, какие неприятности могут быть у человека, потерявшего наличные деньги или кошелек".



"Я некоторое время жила в Чикаго, так что я могу с уверенностью подтвердить, насколько замечательно, что у нас сохранился этот обычай. Я видела, как женщина пришла сюда, чтобы получить свой зонтик, - всего лишь зонтик! Подобное даже невозможно себе представить в любом ином городе мира", - добавляет Сасаки.



Детей с самого раннего возраста приучают отдавать соседям или полицейскому все, что они находят на дороге. Так что все, кто приносят в бюро находок потерянные вещи, а в среднем сюда приходят с находками 200-300 человек в день, считают это само собой разумеющимся. Как и 27-летний Тэцуя Кодзу, которому на днях вернули его кожаную коробку с визитными карточками. "Я очень обрадовался, когда узнал, что моя вещь нашлась, и сразу пришел сюда, поскольку мой офис находится по соседству".



Самый высокой процент возврата - 75% - у мобильных телефонов, которыми бюро буквально завалено последние три года. Владельцы телефонов обычно просто называют свои номера, а служащие проверяют их в пункте регистрации номера и затем высылают владельцу открытку с уведомлением о находке.



Первые бюро находок появились в Японии в 1718 году, согласно кодексу, составленному Хидэо Фукунагой, бывшим чиновником полиции. Фукунага также написал книгу под названием "Комментарии к закону об утерянной собственности".



В те времена все находки, в том числе продукты и животные, должны были передаваться правительственному чиновнику в течение пяти дней с момента их обнаружения. Через год находка переходила в государственную собственность, хотя владелец еще имел право ее востребовать. В кодексе даже указывалось, что люди не имели права присваивать древесину, плывущую по течению реки.



В XVIII веке нашедшие утерянную вещь получили больше прав на ее присвоение. Были установлены и размеры вознаграждений за возврат утерянного, в зависимости от ценности предмета. Те, кто не возвращал найденную вещь, подвергались строгим наказаниям. Фукунага пишет в своей книге о том, что в 1733 году два чиновника, которые нашли мешок с одеждой и не вернули его, были проведены с позором по всему городу и затем казнены.



Ныне действующий закон о возврате утерянного был принят в конце XIX века и дополнен в 1958 году. В настоящее время обнаруживающий утерянный предмет должен передать его властям в течение семи дней, в противном случае он утратит право на получение вознаграждения или право собственности на этот предмет при отсутствии владельца по прошествии шести месяцев. В случае находки денег, если их владелец обнаружен, нашедший имеет право требовать от 5 до 20% от суммы, хотя обычно размер вознаграждения не превышает 10%.



"Я чувствую себя неловко, когда у меня находятся деньги другого человека, - говорит 55-летний фотограф Цутому Хирахая, который нашел 13 тыс. иен (120 долларов) на прилавке киоска. Он отдал деньги владельцу киоска и оставил ему свое имя и адрес. Несколько недель назад он получил извещение полиции о том, что теперь эти деньги принадлежат ему. "Я уверен, что большинство японцев поступили бы так, как я. У нас еще сохранилось чувство товарищества, которое формировалось с древних времен".

Норимицу Ониси

Газета International Herald Tribune

@темы: Менталитет, Разное

---

ЯПОНСКИЙ ОФИС, ИЛИ КРИК ДУШИ РУССКОГО СТАЖЕРА

"…Начало рабочего дня. Все тихо сидят за чтением газет, и только слышно, как стонет бумага, когда ножницы безжалостно режут беззащитную плоть газетного листа с понравившейся статьей. После того, как всё нужное вырезано, можно приступать к работе.



Японский офис - это тюрьма для всех, кто в нем находится, то есть сидит. Самое ужасное то, что половина того, что в нем находится и делается - абсолютно бесполезные и ненужные вещи, действия, а главное люди.



Все листочки переписаны несколько раз, на каждом проставлены номерки, номерки занесены в таблички, разложены по папочкам, которые в свою очередь переписаны, имеют циферки в рамочках и все это в папочках. Все вопросы обсуждаются с начальством, причем не на прямую, а через нескольких человек. Я иду к моему начальнику, тот к своему, тот свой к главному. Главный отвечает, и все повторяется в обратном порядке. Потом следует долгое утрясание по телефону, опять пишутся различные бумажки, проходящие все стадии вышеизложенной регистрации.



Листочки, циферки, телефонные звоночки - и вдруг - все замирает, и звук постоянных разговоров сменяется не менее дружным и громким чавканьем. Время обеда! Никто не имеет права посягнуть на эту святыню. Всё одновременно приходит в движение. Вся Япония одновременно стоит в очереди, потом также одновременно переваривает бенто, купленное в ближайшем магазине. Чавканье и прихлебывание царит по всей стране. Но, как известно, делу время, а отпуск бывает только раз в году. Обед заканчивается, и вновь с шарканьем расползаясь по своим норкам-офисам все продолжают имитировать бурную деятельность до позднего вечера.



... И опять листочки, циферки, звоночки..."



Этот небольшой кусочек записанных мыслей родился три года назад во время стажировки в префектуральном управлении Киото. Тогда все увиденное показалось очень странным и немного раздражающим, теперь же вызывает только улыбку.



Так как это был офис достойного учреждения, да еще и международный отдел, то все его служащие должны были читать прессу, чтобы быть в курсе событий в мире. Каждый читает то, что ему положено. Газетами в офисе снабжают бесплатно. Секретарь отдела тоже прочитывает газеты, вырезает статьи, связанные с деятельностью международного отдела и подшивает их в папки. С этой подшивкой должны ознакомиться все работники офиса.



Вообще система внутреннего оповещения очень интересная. Например, организуют новое мероприятие. Подробный план мероприятия и полный пакет бумаг по этому поводу снабжается списком, в котором напротив своей фамилии каждый должен поставить личную печать, что он ознакомлен с документами и т.д. Такое оповещение позволяет тихо и быстро поставить всех в известность о чем-либо, будь это прием делегации или совместная поездка на отдых.



Работники офисов - сарариманы (от англ. salary + man) - приходят на работу рано, уходят поздно и практически не принадлежат себе. Дзангё - внеурочная работа - стала отрицательной чертой японских предприятий. На европейских предприятиях считается, если служащий остается на рабочем месте сверх установленного времени, то он не справляется со своими обязанностями. На некоторых японских предприятиях переходят на такую же систему и запрещают "дзангё", но среди самих служащих это нововведение приживается крайне плохо. В мире говорят о феномене японского трудолюбия. На самом деле у этого есть и обратная сторона. Многие служащие говорят, что трудятся так много из-за чувства долга, потому что их отцы тоже так трудились. Такая работа становится иногда причиной смерти от переутомления. А в период нынешнего экономического кризиса, боясь потерять место, многие вынуждены брать на себя непосильное количество работы.



Выполняемая работа в некоторых случаях действительно бывает абсолютно бесполезной. Например, поразил один случай, когда служащая отправляла новогодние открытки заграницу. Она напечатала адреса, приклеила марки на конверты, и вот тут начался сложный процесс подсчитывания марок. Она посчитала их по нескольким параметрам: сколько марок всего потрачено, сколько марок каждого достоинства, сколько конвертов по одной цене, на каких конвертах наклеен одинаковый комплект марок и т.д. Все это заняло около 30 минут. По нашим меркам это был просто немыслимый факт. Конечно, такое происходит не каждый день и, в общем-то, не все так запущено, но это то, с чем не может смириться наша душа. Благодаря такой "работе" служащие могут проводить много времени в офисе, отдавая дань общественным традициям.



Еще одна традиция - нэмаваси - утрясание какого-либо вопроса на разных уровнях руководства. Самый младший клерк не может напрямую обратиться с вопросом к начальнику отдела. Он должен спросить у того, кто стоит ступенькой выше и т.д. Если вдруг угораздило перескочить через какое-то звено, вас быстро поставят на место и отправят туда, откуда вы пришли. Обычно все утрясание происходит в письменном виде, проходя этапы регистрации и внутреннего оповещения. Подтверждение информации получают по телефону. Система работает медленно, но чрезвычайно стабильно. Она позволяет исключить случайность и неосведомленность.



Обед в офисе тоже подчиняется иерархической системе. Только начальник отдела и начальник секции может позволить себе заказать обед в офис. Это положено по статусу и довольно дорого для рядовых сотрудников. Они в свою очередь обедают в столовой, покупают готовый обед в магазине или идут в ближайший ресторанчик, где их уже знают как завсегдатаев. Некоторые приносят обед из дома.



С полудня до часу дня каждый делает, что хочет. Некоторые проводят обед активно: пробежка по ближайшему парку, партия в волейбол и т.д.



Отпуск длится 14 дней. Его можно отгулять сразу или брать отгулы в течение всего года. Отпуска без содержания не бывает. Благо, что в Японии много государственных праздников, которые являются выходными днями. Так что в общей сложности где-то месяц все-таки набирается.



В 5 часов вечера начинает играть мелодия - рабочий день закончен, но никто не двигается с места. Уйти можно только в 17:15. Это знак уважения по отношению к тем, кто остается. Младшие служащие могут уходить раньше своих начальников. Труднее всего приходится начальникам секций: они приходят раньше всех и уходят позже всех.



Что поделать - традиция…

Ольга Хованчук

@темы: Менталитет, Разное

---

Кто-нибудь сможет определить японка это или китаянка?

или еще кто?